倫巴
樂為4/4拍,節(jié)奏是,one,two,three,four。每個數字站一拍。速度每分鐘27小節(jié)左右。倫巴舞的特點是:音樂纏綿,舞態(tài)柔美,舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走,以胯部向兩側的扭動來調節(jié)步伐,保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格,融進現代的情調。動作舒展,纏綿嫵媚,舞姿抒情,浪漫優(yōu)美。配上纏綿委婉的音樂,使舞蹈充滿浪漫情調。 恰恰(Chacha) 恰恰起源于墨西哥,音樂為4/4拍,速度每分鐘31小節(jié)左右。節(jié)奏是,one,two,three,恰恰。每個數字站一拍,其中恰恰各占半拍。恰恰恰,音樂有趣,節(jié)奏感強,舞態(tài)花 俏,舞步利落緊湊,跳起來活潑可愛,在全世界廣流行! 桑巴舞(Samba) 桑巴起源于巴西,音樂為4/4或2/4拍,速度每分鐘51小節(jié)左右。桑巴舞,音樂熱烈,舞態(tài)富有動感,舞步搖曳多變,深受人們的鐘愛! 斗牛舞(Paso doble) 斗牛起源于法國,發(fā)展于西班牙,它的音樂為2/4拍,速度每分鐘62小節(jié)左右。斗牛舞音樂雄壯、舞態(tài)豪放、步伐強悍振奮,是人們對它情有獨鐘的原因。 本為西班牙之進行曲,音樂雄壯威武,舞蹈風格陽剛味十足。西班牙的每一個地方都是用斗牛舞代替行軍舞。斗牛舞是受斗牛所影響而演變出的舞蹈。在斗牛競技場入口上方的銅管樂隊,總是不斷的演奏著進行曲,即西班牙所謂的斗牛舞音樂,形成斗牛舞的靈感即來自於這種音樂。同樣的也因為這種音樂才激發(fā)出斗牛戲本身的腳步。簡言之,斗牛舞就是斗牛戲的一種詮釋表現;男舞者的角色可比擬為斗牛士,女舞者則代表用以吸引公牛注意的紅斗篷。將斗牛舞歸類到拉丁美洲舞,令人覺得不可思議,因為它根本就是純歐洲式,且源自於西班牙。 牛仔舞(Jive) 牛仔起源于美國,是由一種叫“吉特巴”的舞蹈發(fā)展而來,牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的難度動作,增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester于1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普,搖滾,美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。 牛仔舞是一種節(jié)奏快,耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在*跳是因為選手們必須讓觀眾覺得,在跳了前四個舞之后他們仍不覺得累,還能很投入地迎接新的挑戰(zhàn)。它流行于美國南部。牛仔舞手腳的關節(jié)放松、自由地舞蹈,身體自然晃動,腳步輕松地踏著,且不斷地與舞伴換位,轉圈旋轉。其音樂節(jié)拍為4/4拍,速度每分鐘43小節(jié)左右。也正是因為它的音樂歡快、舞態(tài)風趣、步伐活潑輕盈的特點,得到了越來越多人的認可。 有氧拉丁舞 現代人喜歡求新,單純傳統(tǒng)的健身運動越來越滿足不了他們的需求,就給它加入新的拉丁舞元素,人們在感受拉丁熱力的同時強健身體,可謂兩全其美。傳統(tǒng)的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲,具有熱情、奔放、浪漫的風格特點,其舞蹈動作豪放粗獷,速度多變,手勢和腳步內容豐富,充滿激情,音樂節(jié)奏鮮明強烈。把拉丁舞引入健身房后,拉丁舞便成了“有氧拉丁”。這個名字一下子道出了將拉丁舞作為一種健身方式的創(chuàng)意。它有別于國標標準的拉丁舞,是在有氧操的基礎上,融入拉丁的奔放和激情,使其更具有趣味性,適合范圍更廣泛。而且有氧拉丁與拉丁舞也有很大區(qū)別,拉丁舞里表達情的東西較多,過于熱情奔放,而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放,去掉了繁復和夸張,更傾向于運動。只要身體好,普通大眾都可以練習,適合的年齡段也是很廣泛的。 *,關于拉丁舞的服裝要求,因為它的特點是休閑、浪漫、隨意,所以穿著時注意款式、風格和花樣與拉丁舞吻合,穿著時主要體現出隨意和得體,配上鞋的顏色和大小注意整體的協調和吻合。 5修煉要點編輯 1.雙手扶著墻壁,將右腳向左斜前方跨出站立。此時重心擺在右腳。膝蓋伸直,并用力收縮臀部。 2.將左腳尖向右腳內側,(滑動時,左腳不離地面,腳跟提高腳尖著地,左膝蓋彎曲)。當左腳挪動時請收緊臀部。 3.左腳挪動后,身體順勢向右扭,左腳稍向右斜前方跨出。膝蓋伸直,重心放在左腳上。 4.以step b的要領將在后方的右腳拖靠到左腳內側,并收緊臀部。 這個動作可以鍛煉大腿前側肌肉,恢復緊實,縮小大腿圍,燃燒大腿多余的脂肪,提高臀部。 跳拉丁舞的注意事項 1.在呼吸不暢的情況下,請先休息片刻后再決定是否繼續(xù)。 2.不要過于瘋狂,扭腰過猛,以至于傷了脆弱的腰部。應在感覺舒適的范圍內活動腰部,否則你回家還得倒在周林頻譜儀旁邊烤電半小時。 3.關節(jié)不宜太過緊張,健身者踏步時肩關節(jié)要放松。 4.動作難度較大時,鑒于拉丁舞對上半身動作要求不高,建議先學腳下再加手臂動作。 靈魂 當舞步移動時,不是單純只有腳步的移動,而是要以身體的動作來代領腳的移動,同時移動后的姿勢應以身體由內而外不斷的延伸。 性感 拉丁舞必須是一男一女二人共舞,大部份的舞科皆表現出二人互相吸引或互相勾引的動作,因此在表現上可以在音樂的控制、臉部表情、眼神及身體動作來表達,講師并以桑巴、恰恰及倫巴三種舞科作示范講解,因為這三種舞科比較能表現出男女愛情故事。 平衡 所有的平衡動作皆由身體中心向外發(fā)出,在連續(xù)旋轉動作時,速度應由慢漸快再漸慢,重心在張開的雙足之間,不可太前或太后,腳部的移動不可過大或過小,而失去平衡,應不斷的練習找出適當的步位。 適宜人群 拉丁健身操的運動量比較適中,所以適合人群也比較廣泛;拉丁有氧健身操,熱情奔放,節(jié)奏明顯,更適合年輕人;因它的鍛煉側重在腰和髖部,所以更適合需要腰、腹、髖局部減肥的朋友。 6原則編輯 姿態(tài) 倫巴舞和恰恰舞: 1. 兩腳自然輕松的靠攏站好,腳跟靠攏,腳尖打開呈約90°。 2. 挺胸、脊柱骨伸直,不可聳肩。 3. 任一腳向側跨出一步,支撐重心的另一只腳伸直,并將體重全部移到這只上面,以使骨盆可往旁邊方移動,因而感覺上重量放在支撐腳的腳跟,其膝蓋要向后鎖緊。至于骨盆移動的幅度要以不影響上身的姿態(tài)為原則。 桑巴舞和捷舞: 1. 兩腳自然輕松的靠攏站好,其中腳跟靠攏,腳尖打開呈約90°。 2. 挺胸、腰桿伸直,不可聳肩。 3. 任一腳向外跨出一步,支撐重心的另一只腳伸直,并將體重全部移到這只上面,使重量前移至前腳掌,而后腳跟仍不 離地板,并且支撐腳的膝蓋不可向后鎖緊。某些舞步則是例外,如桑巴舞中的分式搖滾步、后退縮步和卷褶步,以及捷舞里雞走步。 由于西班牙斗牛舞,沒有骨盤或臀部的運動,其姿勢與上述各種拉丁舞的不同處如下: 1. 骨盤向前微傾,上身挺拔,鏗鏘有力。 2. 重量由兩個腳掌很均勻的承受。 3. 當腳伸直時,膝蓋不可向后扣緊。有一個例子除外,那就是西班牙舞姿。 方位 在圖表之下的方位是用來說明,在舞室中舞者的身體所面對或背對的方向而言。當我們以肩引導(側行)時,方位的正確與否十分重要。 在倫巴舞、恰恰舞和捷舞是非前進式之舞蹈,桑巴舞與西班牙斗牛舞則為前進式之舞蹈。 轉度 在跳拉丁舞時兩腳從不平行,除非兩腳并攏時,才會平行。像這樣的腳部轉動,大半是向外轉,其不過是腳帶著全部或部分的體重而轉,是屬于“被動式的轉動”或腳部的因應動作。由于,在跳舞腳部轉動與上身的轉量多半不同。最典型的例子有桑巴舞中掃形步的第2步,在倫巴舞和恰恰舞中,抑制前進走步以及在倫巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。 因此當跳完某個舞步時,其腳部帶動的重心和身上所面對的方向不同時,是以其上身的轉量為準,而非腳部。在倫巴舞和恰恰舞中,后退走步本身的率動下,那只帶動重心的腳會大約有1/16圈的外轉。這種因為要讓身體重心穩(wěn)定,而造成的轉動,被稱之為“被動式的轉動”。 7拉丁音樂編輯 概括 在廣闊的拉丁美洲,風土、人種極其多樣,因此,在音樂方面也表現出各種各樣不同的樣式。如前所述,在人種方面,除了原住民之外,從地球上各個地方遷移過來的人種都在這里互相混雜,所以可以說,多元混合型文化是這一地區(qū)文化的*特色。在這些混合因素中,最重要的有三:原住民印第安人的音樂文化;曾經征服和統(tǒng)治中、南美洲,以伊比利亞半島人為主體的歐洲人的音樂文化;很早開始就作為歐洲人的奴隸而被送到新大陸的非洲黑人的音樂文化。 印第安因素 在哥倫布發(fā)現新大陸的1492年以前,印第安人是美洲的原住民,因此,其音樂文化成為當時美洲音樂文化的主流。1492年以后,教會音樂由耶穌會教士傳給美洲土著居民,殖民當局鎮(zhèn)壓土著音樂,當地的節(jié)奏、旋律與歐洲的節(jié)奏、旋律逐漸混合而成新的、有特色的拉丁美洲音樂形式。因此,至今,仍可在拉丁美洲的音樂中尋探出許多印第安因素。 印第安人的音樂文化,根據部落狀況的不同,難以一概而論,但是大致可作如下歸納: 首先,印第安人的音樂很多是和生活密切相關,與宗教、勞動、舞蹈相結合的,所以,一般說來,他們所擁有的旋律單純而帶有獨特的表情。這種特點尤其在安第斯地帶以民歌為基礎的南美民間音樂(采用印第安的樂器和吉他來演奏)名曲《神鷹飛翔》中表現出來,沒有半音的五聲音階,以do、 re 、mi 、sol、la的五音構成的旋律,形成獨特的風格、趣味。 其次,印第安人的音樂節(jié)奏比較單純。但是根據記載,在西班牙人征服墨西哥以前,在墨西哥,為了適應宗教性的舞蹈,已經具有了非常復雜的、由打擊樂器敲打的節(jié)奏。另外,在印第安人的傳統(tǒng)音樂中,沒有歐洲意義上的和聲。 再次,樂器方面,沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特色。雖然在當今的印第安人音樂中經常采用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器,但是這些都是16世紀以來由歐洲人帶來的,或者是接受歐洲的影響而在新大陸制造出來的。印第安人的傳統(tǒng)樂器是笛、奧卡里(塤)等管樂器,或者是鼓、搖響器等打擊樂器。管樂器中,*的是豎笛,用竹、蘆或粘土焙制,還有排簫、鼻笛等。印第安排簫,在秘魯叫安塔拉簫,在哥倫比亞叫卡帕多簫,在厄瓜多爾叫龍達多簫,在玻利維亞叫西克斯簫。有人將各種排簫統(tǒng)稱為桑波尼亞(zampona)。印第安人的打擊樂器尤其豐富多彩。常用燒空的樹干制鼓,如墨西哥的特波納斯特爾、巴西的特羅卡諾;果殼可用作刮響器,也可用作空心搖蕩器。搖蕩器的統(tǒng)稱是馬拉卡斯。此外還有“地鼓”、叢林鼓等。印第安人通常賦予他們的笛和鼓以人性,有的屬陰,有的屬陽。例如,馬拉卡斯是陰,吉伊洛是陽。巴拿馬的古那印第安人有兩種托洛笛,其中只有一孔是陽笛,四孔是陰笛。 在中、南美洲被歐洲人征服后的頭幾個世紀里,教會把印第安人的鼓和笛視作異教的設備而禁止使用,但是無效。土著音樂依然保存了下來,*成為社會生活的一部分,甚至進入教堂。在中、南美洲城鄉(xiāng)舉行的節(jié)日或街頭慶典中,基督教和原始宗教奇異古怪地結合在一起,歐洲音樂和印第安土著音樂兩種成分并存。但是更多的情況下,是印歐混合而形成一種新的形式、體裁和風格特點。 8注意事項編輯 概括拉丁舞
對于初學者,建議把注意力集中在跳好基本步上,這一點看似簡單,但真正做好的人并不多,千萬別以為幾個節(jié)拍的基本步就那么簡單,里面有很多學問,重要的是通過學習拉丁舞步,獲得那份感覺。 在跳拉丁舞時,人體的狀態(tài)應分成3部分。 1.上半身,尤其是肩部應巍然不動,體現了西班牙人的高貴,是拉丁舞中白人文化的精髓體現。 2.身體中部,包括腰部和胯部應盡情地扭動,彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。 3.下半身,腿和腳的動作起源于印第安人的文化,拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。 所以要跳好拉丁舞,必須好好體會這3個特征,將多元化的個性融會到肢體語言中,真不是件易事。 其他需要注意的 1.男士宜為短發(fā),長發(fā)需扎成馬尾,不化妝、不戴飾物;女士若為長發(fā)應盤頭,不要散發(fā),可戴少許飾物,但不能過大。 2.服裝一般以緊身的為好,男士以黑色為主,女士著短裙,不應長于膝蓋,以免影響運動。鞋子有專門的舞鞋,但在訓練時以舒適為宜,*是平底。 3.注重禮儀,男士要先向女士發(fā)出邀請,女士應還禮。舞蹈結束后,一定要答謝觀眾,男士還應將女士送回。 4.初學者不要急于跳合舞,不要急于接觸花步,以免受傷。 5.跳舞過程中要注意肌肉繃緊、調節(jié)情緒、調勻呼吸,防止動作僵硬。 6.在呼吸不暢的情況下,請先休息片刻后再決定是否繼續(xù)。 7.避免扭腰過猛,應以感覺適當為準。 8.若發(fā)生以下情況,如腿部疲勞、身體局部出現痛狀不適、眩暈、心率過快等,可停止練習。 有些健身者身體各個關節(jié)太緊張,這一點應該改正。健身者踏步時肩關節(jié)要放松,如果遇到有的動作比較難做時,可以把動作分步練習,先學腳下的動作,學會之后再加上手臂的動作。此外,拉丁健身操對動作的協調性要求很高,健身者在鍛煉時心情一定要放松,不要有恐懼感,不要怕動作做不好被人嘲笑。 舞種名 英文名 發(fā)源地 節(jié)拍 速度(小節(jié)/分) 別稱 倫巴 Rumba 古巴 4/4 27恰恰恰 Cha-cha-cha 墨西哥 4/4 30
桑巴 Samba 巴西 2/4或4/4 50 森巴 斗牛舞 Paso Double 西班牙 2/4或6/8 62
牛仔舞 Jive 美國 4/4 44 捷舞 禁忌 融體育、藝術于一身的體育舞蹈,以其獨有的藝術魅力成為人們建立友誼、陶冶情操、鍛煉身體、提高技藝的良好形式,又具有極強的娛樂性,深受幼師學生的喜愛。在教體育舞蹈時,必須注意以下“七忌”。 一、忌急于求成 初學的學生容易只求數量與進度,而不注意動作質量,若在短時間內學完很多動作,這些不規(guī)范的動作無疑如同“廢品”,習以為常之后,要想改正,十分困難。因此在學習動作時,應精雕細刻,循序漸進。 二、忌一味求“花” 學生在開始學時,容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的誤區(qū),一味追求花步數量,認為“越花越好”。這樣的“花拳繡腿”在真正的比賽中勢必經不起裁判與觀眾的考驗。學生若能打下堅實的基本功,然后針對自己的特點有選擇地學習一些花步,才能做到“錦上添花”。 三、忌忽視姿態(tài) 學生在學習現代舞或拉丁舞都應注意姿態(tài)美。舒展挺拔、優(yōu)雅大方的姿態(tài)使舞者精神倍增,令人賞心悅目。因此在跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夾緊上提的姿態(tài)。 四、忌頻換舞伴 體育舞蹈要求兩人節(jié)奏同步和諧,共舞默契配合。倘能在年齡、身高、形體、容貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力以及相互配合能力等方面協調一臻,當是*搭檔。但開始學時常有“舞伴不適”的困擾,便采取頻繁換人的戰(zhàn)術,置自己于適應各個舞伴的狀態(tài)之中,容易造成學習停滯不前,進度放慢的狀況。因此應全面客觀,謹慎準確地選擇適于自己的舞伴,并在學習和實踐過程中逐步適應。 五、忌貪圖輕松 有的學生在開始學習體育舞蹈時,看到優(yōu)秀選手們節(jié)奏同步和諧,動作輕快流暢,旋轉優(yōu)美飄逸的場景后,一時興起,投入其中,以為學舞蹈是輕松愉快之事,豈不知“輕松愉快”完全來自于“勤學苦練”,才能逐步達到瀟灑自如的境界。 六、忌只學其“形” 學生在學習舞蹈時,如果只滿足于花步,組合,而忽略各舞種的神韻、風格及其表現的竟境,這樣學來的體育舞蹈必然毫無生氣,缺乏靈性。 七、忌忽視音樂 學生在開始學時,往往只重視技術動作的學習,缺乏對音樂作用的認識,學習中常常出現動作與伴奏音樂脫節(jié)。因此在學體育舞蹈時,要加強音樂修養(yǎng),深刻體會音樂風格與舞種風格、表現音境的內在聯系。 9拉丁舞實用化妝技巧編輯 首先,化妝必須考慮到的就是拉丁舞池里的燈光,如果是比賽,千萬不要化的過于濃重,讓裁判感覺你顏色過重印象不會太好。 1,底妝:國標舞者都喜歡漂亮的古銅色,所以在拉丁舞比賽中,千萬不要把膚色往淡了化,*是用專門競賽運用的油彩 ,以古銅色安康的肌膚作為*選擇。臉部也要選擇深色的粉底液,T字部位用的顏色比兩腮后部的淺一號色,如果沒有這兩個色系的粉底液,可以再之后的步驟中進行修飾 。 2,眉毛,這個可以根據自己的喜好來,你平常選擇的眉形也可以直接使用,但是*不要選擇耷拉的眉尾,如果你的眉尾自然下垂,那建議你將后半段剔掉,然后用眉筆畫上,當然這是應急用的,*還是在平時就修一個微翹的眉尾,在畫眉是不要把眉毛化的太細太淡,保證遠處的視覺效果但是太粗太濃也不好看,所以還要配合你的眼妝來進行修飾。 3,眼妝,眼妝是拉丁舞化妝的最重要的部分了。首先一副假睫毛肯定是必須的。拉丁舞化妝中的假睫毛可以選擇重一點的,毛長,毛密的那種。有些帶有亮片或水鉆那種也是不錯的選擇。一旦選擇了帶假睫毛,那么眼線一定要化才粗一點,拉丁舞化妝總體上還一般化妝的原則還是一樣的,但是眼部*還是能稍微夸張一點,將上下眼線最終鏈接到一起,這樣有利于與濃密的假睫毛呼應,眼尾大部分拉丁舞愛好者喜歡向上挑起,這是一個不錯的選擇,當然也可以按你需要向旁延伸,但是不做眼尾和下眼尾是切忌不可選的。 我們選擇了較深的粉底后,眼部可以選擇一些淡色的眼影修飾,如桃粉色,淡紫色等,如果想讓眼睛更奪目,可以在配合濃密睫毛的基礎上配合一點閃光的眼影,會起到非常好的效果。 4,腮紅:在臉部蘋果肌附近用金屬光感的粉色或橘粉色腮紅,在顴骨及往后部分加深,一直加深到耳根部分。這樣兩個腮幫子就顯得凹進去,對圓臉的女生這一招會非常有幫助,在凹出來的中央掃幾筆古銅色的側影,然后抓緊臉部,漸漸銜接古銅色和方才深一號色的腮紅。 5,定妝,主要是為了提亮,上含有金色亮粉的定妝粉,稍微上一些*修飾一下就可以,最初在眉骨,鼻梁,額頭,下巴,這四個中央弄上高光粉! 6,頭發(fā)。如果臉部狀做的比較花哨,那么頭部*不要做過多修飾,讓頭發(fā)貼勞就好,用一線簡單的發(fā)飾即可。 10穿著方式編輯 就好像“波西米亞風”并不是波西米亞那個地方的人怎么穿衣打扮一樣,起源于南美的拉丁舞衍變出拉丁風情舞后,也變成了一種超越空間、需要意會的時尚概念。無論是奔放熱辣的拉丁舞表演(ballroom)、放縱曖昧的酒吧拉丁舞PARTY(salsa),還是健身房里簡潔明快的拉丁健身舞,甚至是一些以腰胯部的8字型擺動為基礎的隨意舞動,人們都愿意統(tǒng)而稱之為“拉丁”,因為,它們張揚著共同的特點:熱情而煽動,性感而不扭捏,快樂而極具感染力! 愛上拉丁理由N多 有人說,“拉丁”是催生愛情的魔法舞蹈;也有人說,“拉丁”很風騷、是穿著衣服的性挑逗,但這些都只是拉丁舞的附加功能,它本身是一項絕好的健身運動。跳拉丁舞能充分釋放情緒、減輕壓力,同時消耗大量脂肪,對身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲線塑造作用明顯。而且,拉丁風情舞學起來很容易,只要學會基本舞步和架式,就可以跳出自己的風格。如果要羅列出愛上拉丁的理由,想必N個人會有N種理由。但不可否認的是,拉丁舞特別適合女性,當音樂響起,身體隨著節(jié)奏嫵媚地擺動起來,那就是性感而真實的女人,特別是“恰恰”“刷刷刷”幾下就把觀眾,同學或同事看得眼花繚亂,接下來就是一片鼓掌聲。
拉丁舞鞋(10張) 拉丁風情舞*限度地賦予舞者自由和隨意。在著裝方面同樣如此,無論裙裝褲裝,無論波西米亞的蕾絲層疊還是簡潔的緊身吊帶,只要能表達你的性感即可。但要切記:拉丁舞的重點在腰胯部,最忌諱用寬松的衣服把腰部曲線和動作完全遮蓋。 如果穿著褲裝,*選擇低腰、包臀、緊腿但褲腿散開的長褲,塑造出修長的身體和玲瓏曲線。 層層疊疊的項鏈、大耳環(huán)、野性十足的豹紋圖案……跳拉丁舞時可以配戴一些夸張的飾品,舞動起來別有風情,但不能過重過大,不然,可能會適得其反,影響跳舞。 11比賽起源編輯 第二次世界大戰(zhàn)結束后,英國舞協再次把舞廳舞(國標舞)的搜集、整理和加工放在了工作首位,約在1950年,英國舞協在狐步舞、探戈舞、慢華爾茲和快步舞的基礎上,又構建快華爾茲、恰恰舞、倫巴舞、捷舞、森巴舞和斗牛舞的國標舞文字理論教學標準,使國標舞的舞種數量達到10種。約在1955年,國標舞的10種舞數量被確立下來,并一直沿用至今。此外,還把上述10種國標舞分割成摩登舞(華爾茲、探戈舞、快步舞、狐步舞、維也納華爾茲)和拉丁舞(倫巴舞Rumba、恰恰舞Chacha、捷舞Jive、桑巴舞Samba、斗牛舞PasoDoble)2類舞系。從而形成1套理論,2類舞系,10支舞種。 拉丁舞包括:桑巴,倫巴,斗牛,恰恰,牛仔(捷舞)。這五個舞種無論在社交場合還是在體育舞蹈比賽中都廣為流傳。一般是兩個人一起跳,一個男士和一個女士。持握姿勢各有不同,有時親密相擁,有時舞伴相互單手相握。這些舞中的姿勢都已經標準化和分類成各種不同的級別以便于教學,有國際上統(tǒng)一的用語,技術,節(jié)奏,拍子。 1960年,非洲和拉美*的這些民間舞,經過英國舞協規(guī)范加工后,最終在英國出現了拉丁舞的比賽,包括五種舞:恰恰、倫巴、桑巴、牛仔、斗牛。