臺灣一般學(xué)吉他的人，大部分是從高中，甚至上*以后參加社團才開始，起步比較晚。但是學(xué)音樂并不是像跑百米的競賽，而像是場馬拉松。相信大家都 知道龜兔賽跑的寓言，到*得勝的是堅持到底的烏龜。所以每天保持適量的練習(xí)和進步，即使是一小步，有天也會登上音樂的頂峰，看到更寬廣的天空和景色。
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記得二十八歲那年到烏拉圭和亞貝爾.卡雷巴洛大師(Abel Carlevaro)開始了*課。他叫我彈一些東西給他聽，結(jié)果我挑了難度頗高的巴哈BWV998之賦格，彈完之后，大師對我說：「你知道自己的問題 嗎?」然后他用手指著自己的頭說：「從現(xiàn)在開始，你要訓(xùn)練的是這里(頭腦)!如果你能找到自己問題在哪里，自然會找到答案?！?/p>
我想這句 話指出了所有學(xué)習(xí)吉他者的努力目標(biāo)。在臺灣有許多「苦練型」的學(xué)習(xí)者，用練習(xí)時數(shù)的長短和曲目的大小來衡量自己進步的情況，而克服曲子的方法，便是苦練， 希望借著反復(fù)重復(fù)手指的動作，去解決演奏上的困難。殊不知強迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不僅無法使自己的演奏出色流暢，*可能將手和肌腱 練傷了而不自知。所以真正要練習(xí)的不是手指，而是頭腦。
工欲善其事，必先利其器
找琴，就如同找另 一半一樣，必須很認(rèn)真、很有耐心地找，經(jīng)驗多了以后，便會愈來愈清楚適合自己音色觀念和觸弦方式的吉他是什么。挑選吉他是一門*問，諸如材料、力木結(jié) 構(gòu)、漆、弦的配合問題…等等，都會影響到琴的音質(zhì)和個性，而這些問題就留給制琴家們?nèi)X筋吧!對一個演奏者而言，挑琴所要考慮的主要因素有清晰的音色， 豐富持續(xù)的共鳴，均衡的聲響和適中的張力。一把具有音樂性的好琴，對演奏者的各種不同觸弦方式，都能靈敏的反應(yīng)出來，且能不費力地"唱"出自己的音樂。
現(xiàn)代制琴的觀念，似乎彌漫著一種偏頗的看法，便是開始追求大的音量及厚重的共鳴，這種為了增加音量而犧牲吉他音質(zhì)的制作觀念，個人并不茍同。我本身較偏 愛松板的Torres及Hauser I等傳統(tǒng)力木結(jié)構(gòu)的音質(zhì)，因為他們有著容易彈的特點而且具有清澈的音質(zhì)和典雅的共鳴。
另外，買琴 不要迷信名牌(這點我非常贊同，我曾在“購琴指南”一文中闡述過類似觀點，因此吉他島推薦的音樂會吉他都不是所謂的“頂級名琴”，而是具有國際水平的獨立 制作家制作的精品。版主注)。世界上有許多價格便宜，由尚未成名年輕制琴師制作的優(yōu)秀作品，出色的音質(zhì)完全不輸給所謂的名琴。
因此個人認(rèn)為挑琴比較理想的地點有：
一、 琴展(Exhibition)。例如在美國每年GFA國際吉他大賽，都有為期一周的吉他、CD、樂譜、附件的大展，來自世界各地許多優(yōu)秀的制琴師 (Luthier)和吉他中介商(Guitar Dealer)聚集在會場擺攤位，數(shù)十把的名琴，令人大開眼界。同時有些二手名琴在脫售中，可以殺價一番，也許可以用不錯的價格找到頂尖的吉他。
二、 吉他中介商。找些規(guī)模較大，收藏較豐的琴商。新琴比訂制琴貴，這也是合理的，就像成屋一定比預(yù)售屋貴的道理是一樣的，畢竟琴商提供了更多、更安全的選琴機會。
不要當(dāng)「鸚鵡」
從初學(xué)者開始便要養(yǎng)成一種習(xí)慣，自己思考指法。練習(xí)樂曲的過程猶如做實驗一般，樂句中速度、力度、色彩的正確比例、對比、漸層…等，都需要一一的去試 驗，直到找到最滿意的表現(xiàn)方式。同時借著接觸作曲家或閱讀他的傳記、書信，來幫助了解樂曲的內(nèi)涵也是詮釋音樂極重要的工作。所以基于每個演奏者都有自己的 音色觀念、思維模式及運動方式，如果我們并不了解他們的觀念而直接使用的話，不僅讓自己喪失了思考音樂的機會，更養(yǎng)成了依賴的惰性。參考別人的指法，應(yīng)該 要用較正確的觀念來使用，看看它是否提供了解決音樂問題的方法，否則*不要隨便使用這些未經(jīng)心智消化吸收的東西。
吉他的終極秘密---放松
放松是每個演奏者都企望具備的能力，如果能輕松自如的上臺表現(xiàn)，便再也不必每次下臺之后用抱歉的眼神，求取聽眾的同情了。那么到底「放松」是什么呢?是否只是只能意會，不可言傳的感覺?或者只是少數(shù)人得天獨厚，天生的才賦?還是每個人都可藉由學(xué)習(xí)獲得的能力?
從字義中，我們很可能作這樣的聯(lián)想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整個人變得松軟無力吧!但這并不是我們彈吉他所要的放松。或者有的認(rèn)為藉由某種呼吸的方法，使肌肉的效能達(dá)到更高的層次，但這也不是練習(xí)放松的正確途徑。那么到底彈吉他所指的放松是什么呢?
演奏樂器的「放松」是指正確的選擇動作和每個動作都是在有意識之下完成的，所以該用多少力量去按弦、彈弦，便用多少，絕不會浪費一分力氣。以左手來說， 大部份的人彈吉他用的是虎口和手指的力量，拇指為了對抗指板上其它四指的力量，虎口必須持續(xù)不斷的用力。如此光靠手指和虎口少數(shù)的肌肉要完成整場一個小時 的演奏會曲目，結(jié)果注定是要痛苦地失敗。因此左手正確地按弦時，虎口和左手拇指是完全不用力的(除了封閉按法需要用到一點虎口的力量之外)，因為手指只是 被動的角色，隨時在休息狀態(tài)中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂;藉由調(diào)整手腕的彎曲程度及手臂外伸拉回的動作，把手指放在指板上的正確位置，因此各種手 型(frame)的正確使用是獲得左手放松技巧訓(xùn)練的開端。從基本的縱向手型(longitudinal presentation)、橫向手型(transversal presentation)，到進階的各種綜合手型(mixed presentation, 介于縱向和橫向的手型)是征服指板的重要課題。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂將手指帶離原來的位置，在瞬 間使手指到達(dá)新的位置。移把位的方法共有三種，依學(xué)習(xí)的次序為：替換(substitution)、移位(shift)、跳躍(jumping)，也是需 要每天集中注意力，去練習(xí)如何正確使用自己的手腕手臂。記得剛開始學(xué)習(xí)改變按弦的方式時，一直很不適應(yīng)且不得要領(lǐng)，一次和Carlevero大師上課時， 他看我努力了半天，表情十分苦惱，便跟我開開玩笑：「我是你的老師，而你是你的手腕、手臂的老師，想想辦法教他們變聰明吧!」
目前?？?到年輕的一輩，標(biāo)榜著用140的速度在練音階，這是個相當(dāng)令人擔(dān)心的事。音階的真正練習(xí)價值不是速度，而是在熟悉指板上不同區(qū)間、不同弦，該如何正確地呈 現(xiàn)手型及移把位之動作。唯有從慢速度開始練習(xí)，讓每個動作，每個聲音都在頭腦專注下，正確地完成，才能逐漸讓左手在指板上自由運動;而速度的獲得，不必刻 意的追求，有一天它自然會像熟透的蘋果般落下，所以「正確」才是練習(xí)放松的目的，速度只是練習(xí)下的附產(chǎn)品而已。
Carlevaro大師 曾說過這樣的話：「左手只是個trabajador(工人)，而右手是個artista(藝術(shù)家)!」根據(jù)個人的經(jīng)驗，以正確的方法和目標(biāo)專注練習(xí)的話， 大約只要半年到一年的時間，應(yīng)該可以完成左手的放松技巧。而右手隨著音樂性的成長，卻要終其一生不斷地去探索它的可能性?；旧嫌沂值募记芍挥袃煞N：基本 的勾弦法(free touch)，和加入固定法(fijacíon)之后各種千變?nèi)f化的觸弦法。而學(xué)習(xí)右手的技巧，必須要有一付好耳朵，否則這些細(xì)微的變化，很難用文字去解 釋。所謂的fijacíon是根據(jù)音樂不同表情的需要，而加入不同的肌肉和關(guān)節(jié)，使之結(jié)合為一個整體的彈奏群組;例如，須要彈奏fff強音的和弦齊奏時， 只靠手指的力量去勾弦，是無法讓吉他達(dá)到力度的要求，此時如果將ami三指合并成一個群組，運用手臂和手腕的力量帶動整個群組來彈，便可以很輕松地作出強 音的要求。再者，當(dāng)主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上聲部同時有和聲伴奏的情況下;此時音樂上力度的層次應(yīng)以低音為主，而上聲部伴奏居于次要的地位。 右手為了區(qū)分出不同的聲部，可以轉(zhuǎn)動手腕趨向自己，使伸直的大拇指得到*的觸弦位置，而讓其它手指的觸弦深度變得較淺，如此改變手腕角度即可很輕松而且 清楚地區(qū)分出不同聲部，也是右手常使用的技巧之一。
音色
右手放松技巧的建立，在于如何正確的制造音色。據(jù)說在古代， 一位好的弓箭手使用中等強度的弓，可以射得比普通射手的強弓還遠(yuǎn)。對吉他來說，初學(xué)者并不應(yīng)該以止弦法(apoyando)開始建立右手的技巧，因為它是 一種相當(dāng)深的觸弦法，觸弦點是一條線，很難訓(xùn)練出穩(wěn)固確實的觸弦點，并且止弦法所壓出的聲音，不是吉他基礎(chǔ)的音量。一把吉他最自然的聲音應(yīng)該像用彈片 (pick)瞬間撥出的清澈音質(zhì)，因此以勾弦法并選擇指甲正面觸弦的方式，是訓(xùn)練右手的起跑點。因為好的音色決不是用力制造出來的，而在于固定觸弦點及瞬 間過弦，如此便可以得到清楚而確實的音色。
右手的技巧
經(jīng)常可以聽到「訓(xùn)練出手指的獨立性」這句話，事實上增進右手技 巧的秘密不在所謂遙不可及的獨立性，而是協(xié)調(diào)性。比如，以a，m，i，m在①②③②弦上彈的音型，無論速度快或者慢，必須練到四個音一個連續(xù)動作，并且要 求每個音的力度都平均，音色一樣為止。當(dāng)右手熟悉更多的音型時，自己會感覺到，樂曲中困難的樂句，似乎在不知不學(xué)中，變得更容易掌握了，畢竟分工合作，要 比單打獨鬪來的輕松且有效率的多。
自信心
有這樣的一個笑話：三個著名的指揮家正在討論他們之中究竟哪一個是最偉大的。他們分別是：喬治.賽爾(George Szell)、雷納.伯恩斯坦(Leonard Berstein)、赫伯.范.卡拉揚(Herbert von Karajan)。
「我相信，我一定是最偉大的?！官悹栒f道，「因為我把一個本來不怎么有名的樂團，領(lǐng)導(dǎo)成為世界上最偉大的管弦樂團之一?！?/p>
「呃，我想*的應(yīng)該是我才對吧?」伯恩斯坦回答道?！敢驗槲壹仁侵笓]家，又是作曲家。在我指揮音樂的時候，同時也能感受到作曲家的靈魂。而我指揮我自己的彌撒曲時，則是透過上帝親自給我啟示的?！?/p>
卡拉揚聽到之后馬上回話：「我哪有給你啟示?」
與其將卡拉揚的話當(dāng)作自大狂的妄想，倒不如看成一個具有偉大心靈的音樂大師對自己的音樂詮釋，有著不可動搖的信心，我想每個上臺的演奏者都應(yīng)該對自己的音樂充滿這樣的自信，才能作出有說服力的演出。
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