美術，是藝術的表現(xiàn)，能鍛煉大腦，鍛煉動手能力，激發(fā)想象力和創(chuàng)造力。在這個過程中你會糾結國畫怎么畫，下面小編來解讀下這個過程中你會遇到的一位國畫初學者的不斷探尋和心情感悟：誤入藕花深處，*畫入門技法，*畫技法（一），國畫怎么畫夜晚？，國畫怎么畫？，國畫梅花怎么畫??等一些困惑！

1.一位國畫初學者的不斷探尋和心情感悟：誤入藕花深處

圖文/劉敏1用“誤入藕花深處”來切入我的學畫歷程，似乎是不太契合的。因為我在少年時期就對畫畫有了興趣，時常拿著粉筆在門板、墻壁上畫我喜歡的小美人，有時會博得某位剛好看到的大人的夸贊。上學以后，偶爾有了興趣也會用鉛筆或鋼筆畫上幾張，送給同學或存放起來。尤其是，欣賞優(yōu)秀繪畫作品是我的一大享受。在我十五、六歲時，有幸得到父親的朋友贈送的一大卷中外名畫（印刷品），那是一位叫高峰的先生從多冊《人民畫報》上細心裁剪下來的。正是從這卷繪畫作品中，我看到了吳昌碩、齊白石、黃賓虹、李可染、徐悲鴻、潘天壽、雷諾阿、莫奈、米勒、塞尚等許多中外繪畫大師的經(jīng)典作品。那時，我游弋在一幅幅精美的畫作中流連忘返，陶醉不已，這對于提升我的審美情趣無疑是大有裨益的。雖然之后我高中畢業(yè)、下鄉(xiāng)插隊、參加工作，并沒有走上專業(yè)美術之路，而是成為一名新聞工作者，但是熱愛繪畫的興趣愛好并沒有完全消褪。退休以后，空閑的時間多了。我在電腦上經(jīng)常瀏覽一些藝術類網(wǎng)站，又看到了很多優(yōu)秀畫家的畫作?？吹枚嗔?，我就漸漸萌生了畫畫的欲望，但是又會因為年齡的原因而打退堂鼓。有一次我在手機微信上看到一篇名為《人生沒有太晚的開始》的文章，深以為然。不管從什么時候開始做一件關聯(lián)美好的事，都是一次對自我的珍惜。即使沒有收獲，努力過就沒有遺憾。更何況畫畫還可以修身養(yǎng)性，愉悅心情。于是在2021年的初夏，我開始了自己的學畫之旅。2對于一個沒有進過專業(yè)美術院校學習、也沒有拜過師的我來說，畫畫自然不會是件簡單的事，但好在我對繪畫有著濃厚的興趣?；ヂ?lián)網(wǎng)給予今天的各種學習很大的方便。沒有老師，傳統(tǒng)就是汲取營養(yǎng)的寶庫，好的作品就是范本。我偏愛寫意花鳥畫和人物畫，在網(wǎng)上收存了許多自己喜歡的作品，興趣來了就一邊揣摩一邊臨摹，逐漸提高自己的繪畫技巧。有時當我看到某位畫家用一種別具一格的手法畫出的佳作時，總是會暗暗叫好：原來，畫還可以這樣畫呵！天外有天，人外有人。不斷的學習和發(fā)現(xiàn)，才能找到一個自己最喜歡的畫法。在這個過程中，我想起宋代著名女詞人李清照的那首《如夢令》：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”從古至今有多少畫者，不管是誤入還是蓄意進入繪畫這灣迷人的“藕花深處”，都會為之沉醉而“不知歸路”。當然，我們都一樣期望自己經(jīng)過努力后畫出的作品，終有一天能“驚起一灘鷗鷺?！?覷覦繪畫藝術這座殿堂，進門或許不是太難，但要上臺階走的遠就難了。我深知國畫是一門綜合藝術，天賦、學養(yǎng)、審美、筆墨技術等諸多因素缺一不可。3不管是玩玩還是作為一個事業(yè)，都不可妄自感覺良好。畫家陳子莊說：“技術與藝術的區(qū)別在于：技術可以全憑手上功夫達到，藝術則須靠修養(yǎng)的深度。”他認為，繪畫講格調(diào)，格調(diào)要高，則需思想意識高，人格高。畫家潘天壽說：“作畫不可落套，這是對某一個層次上提出來的要求。對于初學者，倒要落到套子中去，而且要注意落到幾種套子里去。只有熟悉掌握幾種套子，方能取長補短，融會貫通而別出心裁?！边@些卓有成就的畫家的見解，令人每每受益匪淺。我意識到：一個畫者，沒有筆墨基礎是不成的，僅僅有筆墨技藝也終歸落入匠氣一路。畫作的格調(diào)決定畫品的高低，格調(diào)來自于畫者的文化底蘊、胸襟視野和審美情趣。在將近一年的習畫創(chuàng)作之路上蹣跚而來，如人飲水，甘苦自知，但畫畫給人帶來的愉悅是毋庸質疑的。同時我微信朋友圈里有一群喜歡看畫的親朋好友，他們的支持鼓勵也是我堅持畫畫的一大原動力。我欣賞繪畫有自己的偏好，不和眼緣的一般不看，因為不愿浪費時間。我發(fā)現(xiàn)有些寫意畫家看似草草的一幅小品，卻很是耐人尋味，我想，這便是功力到家氣韻浮動的緣故。所以，我需要學習的東西還很多。即便是把畫畫看作是玩和遣興，也應該玩的有“格”有“味”，在玩味和學習中不斷地體會進步的快樂，這才算是不負我少年時期喜愛繪畫的一份夙愿。劉敏作品欣賞：作者簡介：劉敏，女，陜西省安康市人。曾在當?shù)匦侣剢挝蛔鲞^十年新聞記者、編輯工作，現(xiàn)已退休。喜愛文學和繪畫。近十多年有數(shù)十篇詩文見諸于各種報刊及網(wǎng)絡。有部分詩文獲獎，多首詩歌入選《當代詩歌典藏》《網(wǎng)絡優(yōu)秀文學作品選.2021春夏卷》。謝謝您的瀏覽。在藝術創(chuàng)作中，您有什么好的經(jīng)驗、體會及動態(tài)信息，或者推薦優(yōu)秀藝術家、愛好者，歡迎通過“陳曉輝美術館”媒體平臺與眾多藝術愛好者一起分享。您的智慧，將會有助于更多熱愛藝術的朋友圓夢！期待您的大駕光臨！

2.*畫入門技法

*畫注重表現(xiàn)物象結構而不求表現(xiàn)光影明暗；作畫以線為主，線面結合，追求筆墨情趣的形式變化；構圖不受固定的時空限制，不受常規(guī)透視法則約束，強調(diào)“虛實”與“空靈”。作畫速度較快，講究一氣呵成。一、工具與材料1. 毛筆，有軟毫、硬毫、兼毫?？蓚浯笮∷奈逯?。2. 墨。質地好的墨汁，如“一得閣”“*”3. 紙。生宣紙、皮紙、毛邊紙等。4. 調(diào)墨盤。白瓷盤即可。5. 顏料。錫管裝的國畫顏料。6. 畫氈。國畫的用筆運筆1. 中鋒：筆鋒于線的中間，垂直運筆，線條堅挺厚重。2. 側鋒：筆鋒偏向一邊，筆肚著紙，線條有深淡變化。3. 逆鋒：逆向運筆，線條蒼勁，多用于畫枯藤、老桿、山石等。4. 露鋒：筆毫外露，線條輕巧、流暢。5. 藏鋒：運筆欲左先右、欲上先下，線條渾厚、圓潤。國畫用墨1. 墨分五色，即焦、濃、重、淡、清，指的是墨與水的比例、水的多少。2. 墨法（1）積墨法：上好的墨待干后再上一次墨，可積多次，多用于畫山水。（2）破墨法：墨未干再上深（或淡）墨，有“深破淡”、“淡破深”兩種，使之有層次感、豐富感。二、基本技法1.執(zhí)筆方面2.筆毫的運用（1）中鋒。筆尖在筆劃的中間運行，力度飽滿均勻，多用于勾線。中鋒線條柔韌、流暢。（2）側鋒。筆毫側傾，筆尖在筆劃的一側運行，筆腹在另一側同步畫出的筆痕較虛，時有飛白效果。側鋒線條變化較多。（3）順鋒。筆劃中由筆根引路，筆尖隨后。線條流暢，順勢自然。（4）逆鋒。筆劃中由筆尖向前開路，其勢如犁破土，阻力較大，筆鋒遇阻而散開，飛白增多，線條挫色有力。（5）散鋒。筆鋒散亂，線條短密而蓬松。3.筆法的變化（1）勾。用線條表現(xiàn)物象為勾。（2）皴。用長短、順逆不一的線條來強調(diào)物象的紋理。如畫樹與石的表面紋理。皴時，中、側鋒均可，干濕隨意。（3）點。筆尖在紙上驟起快落為“點”。點大即為面。（4）擦。用側鋒干筆碎涂以強化物象的粗糙感或蓬松感。（5）染。墨色中含水較多時，筆觸往往不很明顯。（6）提按。用筆的力度變化，使筆跡有大小、粗細等變化。（7）沒骨。形象不勾輪廓線，直接用墨、色塊表現(xiàn)物象。三、墨與色的運用及其變化1. 墨色?！澳馕迳?，墨色變化非常豐富。2. 基本墨法（1）破墨之濃破淡破墨之淡破濃（2）破墨。常用來表現(xiàn)大面積的形。（3）積墨。將墨色先后分層畫出，通常先畫淡墨再逐步加深。（4）蘸墨。指筆毫中兼含濃淡分明的墨色。3.用色法：傳統(tǒng)水墨畫多半以墨為主，以墨代色。涂色要有概括性，適當飛白，使畫面更加生動。四、水墨畫的構圖要點10年沉淀3000節(jié)課程的研發(fā)實踐與20萬家庭并肩推動教育回歸本質交付30萬孩子一個羽漸成翼的魔法東方娃娃為孩子開啟一扇藝術大門期待與您合作！更多加盟資訊：企業(yè)微博：聽咪小多講故事微信公眾號：聽咪小多講故事/南京咪小多

3.*畫技法（一）

*畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。*畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現(xiàn)物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。*畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。準備工作筆墨筆墨是*畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為*畫。筆墨從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。 山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。2、中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由于是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用于山石的皴擦。3、藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。4、逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產(chǎn)生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。5.、順鋒運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。*畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。1、”所謂“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。2、所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。3、所謂“留”，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。4、所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對象的不同而變化，不能執(zhí)一。二是指運筆要互相呼應，“意到筆不到，筆斷意不斷。筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻?？荻軡櫳铣擞霉P應有“干裂秋風，潤含春雨”之妙?！疤珴駝t無筆，太枯則無墨”，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統(tǒng)一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：“筆內(nèi)含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤?！?剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之“剛”，就是失之“柔”。執(zhí)筆*畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，*畫中怎樣用筆是畫好*畫必須首先解決的問題。*繪畫執(zhí)筆同于書法，雖然各人喜好不同，執(zhí)法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈“龍眼”或“鳳眼”狀，中指緊隨食指把住筆桿。執(zhí)住筆后，一般筆桿不超過食指的*指節(jié)。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執(zhí)筆較嚴謹，繪畫執(zhí)筆較靈活，可直掌可橫臥，執(zhí)筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。用筆“三忌”宋代韓純?nèi)渡剿內(nèi)分刑岢觯骸坝霉P有三?。阂辉话?；二曰刻；三曰結。所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。另外，還其禁忌如枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫畫家歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。要避免上述的三忌，*的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據(jù)各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到“筆為我使”。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到“胸有成竹”。 用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落于紙上。積墨法：由淡和深（待墨干后）層層添加。破墨法：先畫一種墨，未干時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。更多內(nèi)容請關注微信公眾號琴棋書畫APP，每天持續(xù)更新。 (二維碼自動識別)

4.國畫怎么畫夜晚？

（明確一下，你畫的是工筆還是寫意）山要暗 背景要留出月光照出的樣子 被光找到的地方要稍微亮一點              .....夜晚要比平時暗，但注意俺、暗的程度，還有要局部提亮，這樣才不會使畫面看起來黯淡無神 沒有生機~~~~~我所講的只是我所想到的山水畫夜晚場景，不過每個人的看法不同，我也不知道你像話什么養(yǎng)的，這需要你自己去創(chuàng)作，自己掌握好                  

5.國畫怎么畫？

國畫分為工筆和寫意兩個大類別，其區(qū)別就像是西畫中的抽象和寫實畫一樣，但是區(qū)別在于國畫更注重意境！要說怎么畫...我只能告訴你：國畫是用毛筆在宣紙上用國畫顏料畫出來的一種畫，是*民族的國粹，是人類文明的精華！

6.國畫梅花怎么畫

1、勻圈畫法花 雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據(jù)自己的習慣，選擇較小的瑯毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白云)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五出，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花?；ㄓ姓齻认虮持?，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為“單勾”，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調(diào)整，不可一色畫到底。 2、花蒂、花蕊畫法 花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似“椒珠”“蟹眼”?；ǘ?、花蒂與枝干連接部分，形似“丁”字形狀，也有稱之“丁香頭”，也有用“小”字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，后畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，后畫中間花柄。花離枝干不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發(fā)自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。 3、先句后點紅梅 勾完梅花后，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內(nèi)填色)，要講色彩變化，調(diào)色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，*還是以筆根先蘸淡色，后蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規(guī)則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調(diào)，還要有跳動，就是在一個色調(diào)中的基礎上用加強、減弱色調(diào)的手段來調(diào)整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩(wěn)的色彩有朱砂、胭脂、曙紅。 4、先勻后點綠梅 綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀于草綠。因色內(nèi)粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調(diào)來畫梅花，可先蘸草綠后蘸花青色來加強調(diào)整。用三綠為主調(diào)時，可用二綠、草綠、花青來調(diào)整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調(diào)配和色彩跳動與統(tǒng)一。 5、先句后點黃梅 畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調(diào)整，淡則易于調(diào)整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡朱漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調(diào)整，局部加強。 6、先句后點白梅 梅花勾完后，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃涂白色，就必須從背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性*、膠質性*的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可采用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可采用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平涂。根據(jù)畫面的平衡程度，不斷調(diào)整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。 7、點彈結合法 梅花點完后某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可采用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能占主要地位。這個辦法適應于紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調(diào)色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把*層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調(diào)、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現(xiàn)，一般先彈較深一點的顏色，等*層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現(xiàn)得生動活潑。然后可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

通過以上的講解，國畫怎么畫，一位國畫初學者的不斷探尋和心情感悟：誤入藕花深處，*畫入門技法，*畫技法（一），國畫怎么畫夜晚？，國畫怎么畫？，國畫梅花怎么畫??相信已經(jīng)解開了你很多的疑惑，在藝術的道路上你會少走很多的彎路，成功到達人生的彼岸！