美術，是藝術的表現，能鍛煉大腦，鍛煉動手能力，激發(fā)想象力和創(chuàng)造力。在這個過程中你會糾結為什么要學美術，下面小編來解讀下這個過程中你會遇到的為什么要學習美學，為什么要學藝術？很簡單，為了幸福。，什么是美術？為什么要學美術？請學長學姐賜教，學美術到底有什么用處？，學設計為什么要學美術??？？郁悶....，希特勒為什么要學美術，當一個高級的建模師為什么要學美術？，這個時代基本不需要畫家了，為什么還要孩子學美術？??等一些困惑！

1.為什么要學習美學

*，從人生修養(yǎng)方面來看。人除了物質生活的需求之外，還有精神生活的需求。這種精神生活的需求就是精神超越的需求。人和動物有一個很大的不同，就在于人能夠從實用中提升出來，從個人物質生活的實踐中提升出來，一方面進行審美的體驗，另一方面進行純理論的思考，這就是精神超越的需求。第二，從理論修養(yǎng)方面來看。"人類求知是出自本性。"當代青年學習美學的目的:1.完善自身的人格修養(yǎng)，提升自己的人生境界，具體來說，就是通過學習美學增強審美的自覺性，更自覺的通過審美活動去追求一種更有意義更有價值和更有情趣的人生。2.完善自身的理論修養(yǎng)，完善自身的思維方式和知識結構。3.提高自己的藝術創(chuàng)造和藝術欣賞的能力，提高自己的審美設計的能力，擴大知識面。

2.為什么要學藝術？很簡單，為了幸福。

美國*教育科曾做過一個問卷調查，5萬多本科畢業(yè)生參與。其中有一個問題是：“什么知識最有用?”回答的結果頗耐人尋味，也讓我們意想不到：畢業(yè)1-5年的答案是“基本技能”，畢業(yè)6-10年的回答是“基本原理”，畢業(yè)11-15年的結論是“人際關系”，而畢業(yè)16年以上的則提出：“藝術最有用”。藝術在很多人的眼里比較虛，有些時候既不是學校的必考科目，也不是步入社會后必須掌握的技能，不僅需要長期學習，還頗為耗費錢財。所以，藝術到底有什么用？中央音樂副院長周海宏認為，這個問題與問人“為什么要喝酒”的性質是一樣的。酒、咖啡、茶都不是生存必須品，完全可以沒有。但是我們能夠想象生活當中沒有酒，沒有咖啡，沒有茶嗎？然而，這個問題，卻是大部分家長、老師，甚至孩子，都問過的。為什么要學藝術？很簡單，為了幸福。演講者：周海宏 （中央音樂副院長）藝術有什么用？就如問別人“為什么要喝酒”的性質是一樣的。長期以來，藝術在*只是飯后茶余可有可無的東西。我們應該很熟悉，現在很多家長的成功育子經驗：只顧學習，孩子的時間表上一切和升學考試無關的東西都去掉，沒有藝術、沒有游戲，沒有交友、沒有自由……但要知道：影響人一生幸福最重要的東西，你沒有讓孩子學，卻讓他學了大量沒用的東西。家長可能認為，這樣就能讓孩子獲得他所希望的人生。我想告訴你們：你正在毀掉孩子的一生。數數、背小九九，甚至背元素周期表，充斥著童年，這樣的早教：是贏在起跑線，輸在終點站。因為，你剝奪了孩子感性素質的發(fā)展機會。體驗幸福是需要素質的物質水平提高了卻不一定能地懂得感受幸福人有兩大心智能力：一個是理性，一個是感性。理性的代表是科學；感性的代表是藝術。科學征服了世界，藝術美化了世界?？茖W與藝術，二者猶如鳥之兩翼。重視理想，忽視感性意識發(fā)展的結果，會使孩子一生的幸?；髋萦?，你無意中親手扼殺了孩子一生的幸福。為什么？因為一個人想要獲得一生的幸福，不僅要擁有獲得幸福的生活條件，還要擁有體驗幸福感受的能力與素質。體驗幸福，是需要素質的。為什么有的人生活得臟、亂、差，單調乏味？問題就出在“感性素質”：因為TA的感性素質低，感覺不到環(huán)境多么惡心。一個人如果感性素質低，他的表現就是忽略甚至放棄對環(huán)境感性品質的要求。有夫妻打架。原因是他們想買一臺洗衣機，好看一點的1600元，難看一點1400。老婆感性素質高一點，想買好看的；老公低些，認為一千四就能用了，干嘛多花兩百？表面上是夫妻有分歧。實際上是雙方對環(huán)境感性品質要求不同。深層原因是雙方感性素質的高低差別。由此衍生出來的是雙方會在價值觀方面發(fā)生嚴重分歧。高感性者，愿意為美化環(huán)境、享受生活付出成本。這也解釋了夫妻在裝修時候特別容易吵架了吧？還有出去旅游時！因為那是雙方感性素質的大暴露。找對象，一定要找感性素質相當的：你要講衛(wèi)生，就找一個愛美的。你要亂七八糟，就找一個油漬麻花的，一個詞：和諧！感性素質低的人一般不會享受生活。不會享受生活的，由于感性素質低。正反都說得通！關于旅游，常見的是：上車睡覺，下車撒尿，到點拍照。 我曾經在桂林坐竹筏游覽，船上兩個人，整整三個小時從頭睡到尾。所以大家出去旅游的時候，千萬不要和感性素質低的人搭伴。他們對啥都沒有興趣，不是睡覺就是打牌，——特沒勁，簡直是災難！一個人想要獲得一生的幸福，首先要擁有幸福的能力。一個細膩、敏感、豐富的人比一個枯燥乏味、麻木不仁的人，生命品質要高得多。為什么很多人在物質水平提升了以后，并沒有覺得幸福如期而至？就是因為幸福的能力，也就是感性素質低下。物質條件水平提升，沒有文化藝術體驗能力時，還會滋生很多原本沒有的社會問題：家暴、酗酒、吸毒、賭博……為啥？！生命總量是一個常數，不花在這些地方，就會花在別的地方。不長莊稼就長草嘛！未來將是“雅者為王”的時代如果你不重視藝術素質就會像如今學識不高卻想成功一樣難有人說，連獲得幸福生活的物質條件都沒有，怎么談幸福生活的感受？！連“茍且”都還沒鬧明白，還談啥“詩和遠方”……為什么要學藝術？很簡單，為了成功。那好，咱們談談“功利”！感性素質的藝術教育到底有什么用？大家現在所謂的成功，不就是升官發(fā)財嘛！咱們就講發(fā)財，不怕俗！過去，國貨和進口貨之間明顯的差別：咱們的產品外觀難看、工藝粗糙，使用習慣反人性。從哲學高度來看，本質是啥：感性的素質低。產品的品質，由兩種質量構成：功能性的質量，解決實用問題。一個杯子能把水喝到嘴里，這問題就算滿足了。感性的質量，也就是審美。用這個杯子喝水，爽心悅目，永無止境。實用與審美相加，才是一個產品的全部品質。很多人并沒有意識到這一點。能把水喝到嘴里的破杯子——有一點設計的杯子——有一點好看的杯子，這過程中，提升的不是功能質量，提升的是感性的質量。產品價格的增加，產品附加值的翻番，不是功能發(fā)生了變化，而是體驗發(fā)生了變化。我們很多企業(yè)家，由于他自己的感性素質低，產品的升級換代啥意思吃不透，死磕功能性，不懂審美性，不舍得在感性品質上增加成本。結果是你的產品換了代，但是并沒有升級。特別遺憾！高端產品和低端產品的區(qū)別不是功能的不同。哪個山寨貨沒有強大的功能？奢侈品和日用品的功能是不是一樣的？但使用體驗一樣嗎？！傻子都知道答案！蘋果靠什么征服了世界？蘋果的核心競爭力，就是把技術變成了藝術，讓產品成為作品。它的核心競爭力，是感性的智慧。不知道大家是否同意這個觀點：自喬布斯死后，蘋果的特色不是特別突出了。若老喬活著，蘋果6的天線不會這么難看；若老喬活著，蘋果7的攝像頭恐怕也不會那么高。大家想一想，為什么我們服裝建材、美容化妝、裝修裝飾、汽車手機、酒店醫(yī)院，凡是需要感性品質的地方，都更相信外國產品，甚至把高端產品拱手讓給國外企業(yè)。我們必須從深層分析國民素質的原因。21世紀*開始全面邁入了小康時代。小康時代，是感性需求全面升級的時代！小康經濟是感性經濟，因此這個時代企業(yè)家的感性素質，對整個企業(yè)的生存發(fā)展，是生死攸關的影響。什么是叫生死攸關？波導死了，華為活了。還記得波導手機嗎？那個“手機中的戰(zhàn)斗機”？！功能夠兇悍吧，都“戰(zhàn)斗機”了！上千萬的研發(fā)費投進去，幾個億的生產銷售、廣告資金砸進去，由于外觀丑到沒朋友，使用不人性化，死了！營銷人員、廣告公司從業(yè)人員感性素質低，藝術修養(yǎng)差，出了這么一個餿主意。但是企業(yè)家的感性素質、藝術品味也低，采納了這個創(chuàng)意。*幾個億的廣告費投進去，就讓*人民都知道：波導是一個很low的產品。油畫之美：達芬奇作品《蒙娜麗莎》過去幾年，我?guī)缀趺磕耆ヒ淮稳A為。但是在2013年，我去了六次華為。在一次我給華為研發(fā)高管團隊的講座上，華為的高管說：華為當年出一款手機，小樣打出來發(fā)現，長度比設計長4毫米，厚度厚了2毫米。可以想像，這手機還能看嗎？這就是因為每個環(huán)節(jié)的人都不把感性品質當剛性要求。華為說，我們是工程師文化，華為員工97%出身理工科。這其實就是我們的教育存在缺失。不是因為你是工程師，學的是理工科，而是因為工程師和理工科教育，嚴重缺少了審美和藝術的教育。舞蹈之美后來，華為決定把產品設計中心放到法國，把質檢中心放到日本。高層意識到這個問題的癥結，但手上的員工缺乏解決這個問題的基本素質，教育就有先天缺失啊……后來，我曾經收到華為一款土豪金的手機，拿到后發(fā)現沒有LOGO，問高管“為什么”。他說這種金屬拉絲表面背后印LOGO特別不好看，就沒印。 我當時立刻點贊！因為華為能夠為了好看而不印LOGO，可見他們把感性品質放在了怎樣的高度。但不得不提的是，這位高管的補充：這是因為我們的外國員工一致反對。那么，為什么反對的不是國人呢？ 我們也要反過來講：如果高層沒有一致共識，沒有接受過審美教育，又怎么能夠接受這樣的創(chuàng)意呢？企業(yè)家分為三代，每一代都有自己的核心競爭力。*代，在改革開放時率先下海的這一代人，他們的核心競爭力是勇氣。在那個時代，只要敢干，就能掙錢。第二代企業(yè)家，是受過良好教育的人，他們的核心競爭力是知識理性。第三代，是以喬布斯為代表的，具有很高藝術修養(yǎng)、審美品質的人，是他們引領了這個時代的未來。我提醒各位：也許，你們已經趕上這個時代了。如果在未來，你們缺乏藝術修養(yǎng)、感性智慧，你還想取得成功，你所遇到的困難是和這一代沒有受過像樣高等教育的人遇到困難是一樣的。記住，感性素質低的人成功難。缺少藝術教育的人幸福少缺少藝術教育的人成功難缺少藝術教育的人破壞大有的老板開餐館，越開越虧，到死都不知道為什么……其實就是因為門口兩個迎客的門童塑像太難看了。一個人能把這么難看的玩意放在門外，就可以想象門里的臟、亂、差。為什么我們*服務行業(yè)水平普遍偏低？但凡是任何一個環(huán)節(jié)上的人，有一點點感性的要求，都不會導致這種結果。但遺憾的是，每一個環(huán)節(jié)的人，都沒有要求。一個人連自己都沒有感覺，怎么能體驗到你的感覺。所以我們看到的是，到處都糊弄事。我們*當前面臨如此可怕的環(huán)境問題，最深層最根本的原因就在于全民感性素質低。特別是歷史上，我們把大量感性素質低的人提到了領導崗位上，我們需要從根上去解決這個問題。記住，感性素質低的人破壞大。出路在哪里？毫無疑問，提升全民族的感性素質。如何提升？請注意，感性素質的培養(yǎng)，要通過藝術教育來實現。如果改革開放以后，我們能夠持續(xù)30年強化藝術教育，培養(yǎng)出一代熱愛美，熱愛藝術的公民來，我們現在苦惱的很多問題都不存在了。但是遺憾的是過去30年來，我們仍然不是這樣做的。在當今*，中*還是動輒就停音、體、美這樣的課程。藝術能夠培養(yǎng)我們的感性素質，提升感性智慧，美化我們的生活。它是推動人類感性文明發(fā)展，人類在生活當中不可替代的職能。這方面職能在*大地上被大大忽略，甚至在很大程度上被壓制了。缺少藝術教育的人幸福少。缺少藝術教育的人成功難。缺少藝術教育的人破壞大。改革開放初期，“學好數理化走遍天下都不怕”這個口號迅速傳播，通俗易懂。讓我們國民重視了科學，重視了理性。“再冉創(chuàng)想家美術”呼吁全社會都來重視藝術，重視藝術教育，重視各類藝術素養(yǎng)。要想成功幸福，就要從小熱愛藝術。關注微信公眾號“再冉創(chuàng)想家美術”獲取*藝術課程資訊，還有每日家庭教育知識干貨和更多福利等你來拿~~

3.什么是美術？為什么要學美術？請學長學姐賜教

為什么要學習美術：藝術對一個人的熏陶是潛移默化的，不是一朝一夕的，所以一個人學習藝術，長期的藝術熏陶，使得他的氣質會與眾不同，包括言談舉止，穿著打扮。會更加懂得生活，對生活有自己的理解和更高的追求。而且會表現在方方面面，他的生活也會更加多姿多彩。 美術一詞最早在*出現是1904年，并在社會上迅速地得到認同與伸延。隨之而來的是現代美術教育在*的興起，*現代高等美術教育經過近百年的發(fā)展已成為*正規(guī)教育的一個重要方面。 我們到*學習美術，似乎有以下幾個重要理由:熱愛或喜歡美術，有生命沖動要從事美術學習和工作;個人的生存和發(fā)展需要職業(yè)技能和生活必需的手段;想獲得更廣泛的知識和本領;為獲得受高等教育的機會被迫選擇學習美術等等。 想要充分而準確地了解并歸納眾多學習者的動機都將遇到困難，在美術這一領域尤其如此，特別是近年來我國高校美術學生成倍增長，學生學習動機更為多樣。而且關于?學習美術的前景如何?等問題，美術學習者并沒有找到明確的、站得住腳的答案。本文試圖對這問題進行探討。美術的存在事實上美術的領域比我們大多數人所認識的更廣闊得多，美術在人類社會生活中的普遍性、深入性幾乎存在于任何時間、空間中，只要人們一睜開眼睛就能看到美術的存在。由于愛美的天性，人類幾乎把自己制造的所有東西都貼上美術的標簽，使得美術就像空氣或土壤一樣的東西在我們周圍各處，無論我們注意或是沒有注意到，它都真實地存在著。美術不僅僅是我們在博物館或畫廊中所見的。從美術的廣義說，只要人在行動中意識到視覺傳達(即給別人看或別人要看的意識)，美術的性質就存在，從這個意義上說我們人人都是藝術家。人的審美意識天然地存在，意識本身就有審美的因素，美術是審美意識的產物;從狹義講，美術是視覺藝術、造型藝術、空間藝術;從*專業(yè)層次談，美術涵蓋繪畫、藝術設計(工藝美術)、雕塑、建筑、動畫、美術學、藝術設計學等;繪畫可分為國畫、油畫、版畫、壁畫、年畫、連環(huán)畫、新媒體等;藝術設計可分為視覺傳達設計(裝潢設計、廣告設計、平面設計)、服裝設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計等;以及觀念藝術、行為藝術等都可以攬入美術領域，而且美術的*門類隨著社會的發(fā)展處于動態(tài)的擴展或收縮中。大美術之大使我們在生活中處處碰著美術，衣、食、住、行，舉手投足皆有美術。美術的寬闊領域如同人的視域所及所致，人對世界的理解也主要依賴于自己的視覺。人類需要美術是由于人的視覺在諸多感覺中是最貪婪的，人要看，要看好看的，這種欲望是任何力量也無法抑制和抵擋的。在人類行為這個特定領域里花費時間、精力和金錢我們在所不惜。人類生活需要美術，無論是陽春白雪的純美術或以實用為目的的工藝美術甚或俚俗的民間美術。如果沒有美術，世界將是什么樣子?我們的生活將是什么樣子?反過來想，我們就更能理解美術存在的價值和意義。 一個時代有一個時代的文化，美術存在是人類文化存在的重要內容和形式，人類文明發(fā)端是從圖畫開始的，美術承載著人類從遠古到現在的重要文明信息以及人類拋向宇宙的文明信息。文化是在變化轉型中推進，人類在經歷了三種不同文化形態(tài)(即口傳文化、讀寫文化和電子文化)后，我們已經意識到下一個正在來臨的文化形態(tài)是視覺文化，用通俗但也形象的說法叫眼珠經濟、注意力經濟、知識經濟、讀圖時代。視覺文化意味著我們將進入一場爭奪眼珠的戰(zhàn)爭。這種說法有點夸張但將是事實。視覺文化的到來必然給視覺藝術(美術)帶來空間的發(fā)展機遇。視覺文化的特征就是對外觀的注意，這種注意的程度超過了以往任何時代。我們的眼光越來越挑剔，我們的眼睛對看到的東西越來越挑剔。美之術從裝飾人的外表發(fā)展到修理人的肌肉、皮膚、骨骼(如美國歌星杰克遜的美容行為以及人造美女行為等)，為了好看，人不惜金錢、不怕痛苦地改變自己的身體形狀，這種行為在人類歷史上是空前的。為什么?因為人類在審美意識的驅動下步入到眼球經濟、審美經濟、形象經濟的時代。把你全身都換掉，像金喜善一樣美這樣的廣告詞鼓動著人們進入形象消費時代。隨著對視覺快感的追求，人們的視覺欲望是貪婪無止境的?？芍^視不厭精。正是這樣，我們越來越期盼一浪高過一浪的視覺震撼力、沖擊力，越來越不能容忍視覺信息的平庸、單調和重復。在視覺文化成為文化主因的時代里，作為視覺藝術的美術擔任什么樣的角色?美術的作用美術有審美作用、認識作用、教育作用，這樣的老生常談已難以表述發(fā)展中的美術在視覺文化時代中的深刻性和獨特性。事實上，美術的作用不止這些，至少我們可以說美術有改變人的形體的作用甚或有鍛煉兒童身體細部肌肉、增強身體的協(xié)調能力的作用等等。美術的*價值在于它為每個人經歷和認識世界所作的獨特貢獻，視覺藝術涉及了人類意識中其他任何*都無從涉及的一個方面。美術最基本的作用是為人們提供感性的足以提升人格的精神享受，它一直被用來表現人類視覺中最美的事物，用作將人的精神、感覺、情感通過造型而對象化的手段。當美術發(fā)生作用時，它將個人的、難以言傳的東西變得讓別人能夠理解，于是對于文化的理解就有了相通的意義，要達成這種相通，美術是*的方法。美術作品是人類不需要翻譯的文化載體，它流通于古今中外，美術的作用不僅在于把難以言傳的感受形象化，它還是調動我們感性、發(fā)掘潛能和會神的手段，能幫助我們發(fā)現視覺世界的涵義和事物的生動以及細節(jié)的微妙，發(fā)展人的敏銳的感知能力，擴展我們的意識體，留下我們生命力的痕跡并實現自我，使人的本性和事物的本質得以顯現，讓人能更深刻地洞察自己和世界。如同魯道夫·阿恩海姆所說的:藝術的一個主要作用就是幫助人的思維應付世界的復雜形象，從中發(fā)現自我。 美術的獨特作用和價值還在于它是人們了解世界的兩種主要方式之一。兩種方式:一種是以科學、邏輯以及其他借助文字的方法為特征的推理方式，即理性認識世界的方式，這種方式提供的知識是系統(tǒng)的、線性的、有序的、理性的;而美術提供了另一種認識世界的方式是空間并列的、同時出現的、網狀的、感性的。理性文化與感性文化如同邁動的兩條腿，馱著人類文明進步。什么是美術：美術是藝術的種類之一，它和人類社會有著密切的關系，美術創(chuàng)造是人類文明發(fā)展的重要而鮮明的標志之一。在現代社會，美術更是滲透到日常生活的方方面面，滿足著人們日益提高的物質生活和精神生活的需要。 美術要利用各種物質材料創(chuàng)造立體的或平面的視覺形象，作為人們之間交流審美信息的手段，所以美術又稱為“造型藝術”，一般來說它包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等四大門類。但是從本質上來看，美術是一種精神意識創(chuàng)造的產品。如周代的《盂鼎》記錄著周王賞賜給奴隸主土地、奴隸的銘文，它包含著象征奴隸主統(tǒng)治權力的觀念。北京天壇的祈年殿是封建帝王舉行祭禮的建筑，包含著祈求上天“賜予豐年”的信仰。羅丹的《思》塑造了一個非常年輕、秀美的女性頭像，仿佛陷入無法擺脫社會束縛的沉思，周圍縈繞著夢想的氣氛，不具形的“思想”在靜止的“物質”中吐放出來，就像羅丹自己說的：“形體表達內在的精神”，“一切都是思想”。由此可見，美術的本質就是一種意識形態(tài)，是通過服務于某些中介環(huán)節(jié)而從屬于社會經濟基礎的上層建筑。 美術還是一種人類審美認識和審美創(chuàng)造的產物，它體現著社會的和個人的審美觀念和理想。戰(zhàn)國的《虎座鳥形鼓架》中的鳥就是神話中的靈鳥“鳳”，傳說它一出現就會“天下康寧”，完全是藝術構想出來的，但卻是代表著*民間傳統(tǒng)審美觀念的形象。美術創(chuàng)作是個體性精神勞動，必然具有鮮明的獨特個性。畢加索的《哭泣的女人》采用了立體主義的分解與組合手法，表現了戰(zhàn)爭給人類帶來的痛苦與憂慮。凡高的《星月夜》那動蕩、閃爍的星空和景物表現出他獨特的性格和騷動不安的潛意識活動。這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。也正由于這一特點，歷史上形成了各種各樣的風格、樣式和流派，從而可以滿足人們復雜的審美要求。

4.學美術到底有什么用處？

“學美術，沒什么用”“學美術，沒前途“……每次聽到這樣的話小編心里的神獸就呼嘯一次我來告訴那些人，學美術很有用你的衣食住行，統(tǒng)統(tǒng)離不開美術不信？先從“衣”開始說簡單一點就是我們的穿戴打扮愛美之心，人皆有之每個人都想穿的光鮮亮麗這些光鮮亮麗除了人民幣之外是一個叫做“服裝設計專業(yè)”支撐的設計師根據年代的流行趨勢設計出符合當下大眾的流行搭配那么這個設計師，必然是學美術出身才能設計出讓你心滿意足的搭配（服裝概念效果圖）設計師手繪出服裝效果圖再根據效果圖，設計出衣服類似于服裝設計我們穿的鞋子，同樣也是這樣的設計師必須有非常棒的美術功底才能設計出風靡全球的品牌鞋子比如說耐克，阿迪達斯等*品牌（鞋子的設計概念圖）沒有扎實的功底根本設計不出這么舒適漂亮的鞋子說了穿衣，再來說下珠寶首飾同樣離不開美術范疇一些高級的珠寶首飾都是專業(yè)的珠寶設計師搞定的手繪設計圖是這樣的~完成后，是這樣的~“吃”看起來仿佛和美術沒什么關聯仔細想想，動動腦筋吃和美術還是有一些小關聯有句話叫“色香味俱全”“色”，說的不是那個“色”說的就是食物的相貌說的深一點就是美術上的顏色搭配相貌好看的飯菜很容易引起食欲反之，很容易食欲不振做個比較，從色相上看這樣的美食和這樣的食物顯然*個更能讓人接受顏色搭配和烹飪手法都很不錯所以，平時多畫畫，多接觸美術煮飯的味道能不能提升，小編不知道可以確實的是，你的美食搭配會越來越美說到吃，我們說下衛(wèi)龍辣條因為包裝設計，風靡互聯網包裝顏值提升了，小編更愛吃了▼接下來說“住”，這里說的是住房美術和住房有著千絲萬縷的關系建筑師在城市建設中起到關鍵性的作用從高樓大廈，到私人住房從一個毛坯房搖身一變，精裝房前期是每天由一批室內設計師一張張圖做出來的房間格局，裝修風格，顏色搭配除了有美術功底的人能干別的人，還真干不來~房子裝修好了，開始布置房間了你會發(fā)現，有件事少不了掛畫，掛畫，掛畫，掛畫畫，就是學美術的人畫出來的關于“行”，和美術的關系很微妙，很有趣（這不是廣告，更像是廣告）共享單車每款單車的設計草圖紅黃藍的品牌顏色識別這些都離不開美術的熏陶和影響大到汽車，輪船，飛機設計階段，都需要美術方面的支持從就業(yè)方面說，美術更是滲透各行各業(yè)1、建筑行業(yè)（年薪：10萬-40萬）建筑設計師位列《100個*前景的職業(yè)》之中，建筑設計師既是設計師也是藝術家，需要具備扎實的美術功底和較強的設計能力，具備一定手繪能力。建筑設計師是一個藝術性較強的職業(yè)，一個優(yōu)秀的建筑設計師需要較高的藝術天賦。2、景觀行業(yè)（年薪：10萬-30萬）隨著我國人民生活水平的不斷提高，我國的城市建設和環(huán)境建設以前所未有的高速度向前推進，景觀設計師的需求日益提高。已有上萬計的設計人員從事景觀設計工作，主要分布在我國的各大城市，尤以北京、上海、廣州、天津和重慶為多。景觀設計師要不斷從現代繪畫藝術中吸取創(chuàng)造的靈感的材料，具備一定的手繪能力。3、室內裝潢（年薪：10萬-50萬）室內設計師是一種室內設計的專門工作，重點是把客人的需求，轉化成事實，其中著重溝通，了解客人的希望，創(chuàng)造出實用及美學并重的全新空間，被客戶欣賞。2013年，我國現有室內設計專業(yè)人員20多萬，還呈增長之勢。一個真正有能力的設計師年薪都在20--30萬元左右，像設計總監(jiān)、項目設計負責人這些較為重要的角色，年收入可達數十萬元甚至更多。由于市場需求大，室內設計師在市場較為走俏，已被人們稱為“金色灰領”。4、動畫、電影行業(yè)（年薪：6萬-20萬）動畫設計師是在一部動畫產品的設計過程中，憑借豐富的想像力，堅實的美術功底，并且懂得應用各種設計軟件，對所要開發(fā)的產品市場能夠有一個了解，進而設計出比較符合大眾口味的高質量的產品的一類人?，F在的IT市場，對動畫設計師有相當的需求，如果為一個公司的產品或網頁做宣傳動畫（也就是片頭），是按秒計算的，一個成品動畫，大約300RMB/s5、服裝行業(yè)（年薪：5萬-20萬）服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。需要很強的手繪功底和藝術品位。6、時尚行業(yè)（年薪：10萬-30萬）隨著經濟的不斷發(fā)展，人們對于時尚的需求也日益提高，作為一名從事時尚行業(yè)的美術生，不但要有很好的手繪功底，更要了解不同時期，不同流派藝術品的風格特點，永遠高逼格的走在時尚前沿。7、插畫行業(yè)（年薪：4萬-12萬）插畫家（）定義：就是以繪畫插畫為職業(yè)的人，主要工作包括替書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面，也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。插畫師是個比較籠統(tǒng)的說法：其中有針對媒體出版行業(yè)的插圖作者、兒童插畫作者，還有針對廣告行業(yè)的寫實插畫家；再就是卡通吉祥物設計師。8、藝術行業(yè)（年薪：10萬 - ∞）現在文化藝術產業(yè)正在蓬勃發(fā)展，藝術行業(yè)對人才的需求也日益旺盛，策展人、藝術編輯、獨立設計師等職業(yè)越來越受到大家的青睞。9、游戲行業(yè)（年薪：12-24萬）游戲和影視插畫設計師更是需求量巨大，和游戲行業(yè)類似，每一部影視作品也會有大量的分鏡繪制、場景設計工作，這些無疑造就了游戲影視行業(yè)對插畫師大量的需求。手機、IPAD 已經成了我們生活中不可分割的一部分，游戲的種類和數量也是越來越多，游戲特效、游戲美術類職業(yè)炙手可熱。這類職業(yè)不但薪酬豐厚，而且非常有趣，絲毫不用擔心會對工作失去樂趣和激情。10、自由職業(yè)（年薪：不等）這是最幸福的一類人了，沒有老板的壓力，自己給自己打工。工作時間自由，工作地點自由，物質生活和精神生活同樣精彩。這類職業(yè)包括但不限于自由插畫師、手工匠人、獨立設計師等。三百六十行，行行出狀元。不管從事哪個行業(yè)，都需要扎實的手繪功底、深厚的藝術修養(yǎng)和超高的藝術品位，才能既擁有物質生活，又擁有詩與遠方。藝術改變生活，為心中的藝術夢想加油！怎么樣？現在相信美術是很有用的吧，而且是關乎個人和社會發(fā)展的重要*！以上所述，也許無法解答家長的所有疑問，但是希望家長們繼續(xù)相信孩子的藝術天分，相信孩子是一塊可以雕琢的璞玉。長按，識別二維碼，加關注

5.學設計為什么要學美術??？？郁悶....

因為學設計也要對物體的形體結構，色彩，構圖等要求都很高。甚至在考立體構成時你會發(fā)覺，素描基礎是必不可少的，將來對色彩的運用和把握上更需要顏色的把握能力，更何況藝術是相通的，更何況設計和造型呢？ 而且，這些都是進藝術點門的基本的手頭功夫和審美基礎。 不過你不用擔心，考前設計的美術基礎要求并不是特別高，加油努力會成功的。

6.希特勒為什么要學美術

1896年，7歲的阿道夫·希特勒隨父親搬往拉姆巴赫小城居住。在新學校的學習，希特勒是個佼佼者。但希特勒的父親很快又對這里的生活感到厭倦了，這時，他發(fā)現自己有繪畫天賦。于是他轉而幻想將來成為一名藝術家。1906年，希特勒過完17歲的生日之后，帶著他母親和親戚們給他的錢，去他早就向往的維也納住兩個月。維也納這座金碧輝煌的巴羅克式的奧匈帝國帝都 希特勒在維也納令希特勒神迷目眩。他成天在街頭閑逛，興奮地瞻仰環(huán)城公路附近的宏偉建筑，在博物館、歌劇院、劇場中所看到的景象，使他眼花繚亂、如醉如癡。至少在此刻他已深信不疑，要想在藝術上有所建樹的話，就必須在維也納求學。于是他千方勸說母親同意他到維也納的藝術去就讀。1907年夏，母親終于同意他帶著從父親的遺產中提取的可以在維也納生活一年的700克朗，來到維也納參加入學考試，以圓他那做畫家的夢，他共參加了2次考試?？蓻]有通過。1913年5月，對大德意志民族充滿著狂熱情緒的希特勒，離開維也納移居慕尼黑。他想在那里找到自己的追求。此時，他仍繼續(xù)靠賣畫為生。

7.當一個高級的建模師為什么要學美術？

不要一說學美術知識就想到素描 估計你缺欠的是空間想象里 學美術可以起到一定的作用 再有就是他們說的解剖學知識 不是醫(yī)生用的 是藝術用的 藝用解剖學 因為你要建一個人的模 不了解人體結構知識當然會有點費力 不過我覺得你現在沒必要再繼續(xù)學美術了 你學的素描什么的 我估計老師也不會專門告訴你 你學了這個以后建模的時候應該怎么應用 其實學到什么程度都是靠你自己掌握的 甚至我覺得你現在就不用學了 但你一定要多練習 多在工作中總結經驗 這才是重要的 畫家美術知識好 但建模一點不會 有些時候電腦制作畢竟有很多限制的地方 我不知道你學MAYA是要干什么工作的 如果是做動畫 或者游戲什么的 會點美術知識是很必要的 但不用從素描學起 就是多看 多打聽 多模仿 看人家經典的案例都是怎么做的 然后你去學 這樣不就行了嗎 比你學素描來的更快 而且更專業(yè)

8.這個時代基本不需要畫家了，為什么還要孩子學美術？

1 這個時代，還需要藝術嗎？這兩天在朋友圈看到一篇文章，題目是《吉林女孩花光四十萬積蓄，拍了部東北野史，生猛無比！》。文章中的女孩自籌經費，自己編劇導演拍攝了一部很有內涵和分量的電影《吾神》，這個八七年出生的東北女孩，不是中戲畢業(yè)，也不是電影畢業(yè)，而是畢業(yè)于中央美術。中央美院不是學畫畫的地方嗎？怎么學生拍電影去了？這其實不奇怪，這些年中央美院出來的學生跨界在各個領域做出優(yōu)秀成績的事例屢見不鮮，主要原因是現在的中央美院早已不是單一培養(yǎng)畫家的傳統(tǒng)意義的專業(yè)美術了。二十年前的中央美術，只有國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫五個造型專業(yè)和一個美術史專業(yè)，師生總計不過六百人。那時學生的理想就是畫好畫當畫家。今天的中央美院與二十年前已完全不同了，規(guī)模、硬件都發(fā)生了巨大變化，最主要的是方向和定位也有很大不同了?，F在的中央美術包含了設計、建筑、繪畫造型、多媒體、實驗藝術、人文等多個綜合*。傳統(tǒng)的國油版雕等純藝專業(yè)所占比重越來越小，而且也在往跨*方向發(fā)展。畢業(yè)的學生所從事的職業(yè)也越來越寬泛，搞設計的，拍電影的，當演員的，搞樂隊的，搞金融的，開酒吧飯店的，做互聯網的---林林總總，干什么的都有。所以，不要認為中央美院畢業(yè)的就一定搞美術。時代變了，環(huán)境變了，不管你認不認可，這就是趨勢。再對比國外的藝術院校，這種趨勢的改變就更加明顯了：無論是老牌的還是新型的藝術中，架上繪畫都早已不再是主流，取而代之的是觀念藝術、新媒體藝術、綜合裝置藝術等跨領域跨*的藝術門類。無論國外還是國內的趨勢告訴我們一個事實：這個時代不需要那么多畫家了！尤其是那種傳統(tǒng)意義上靠手藝吃飯的畫家。今天*的畫家已經嚴重過剩了！那么，這個時代還需要藝術嗎？還需要美術嗎？孩子學美術還有意義嗎？首先，藝術對于任何時代都是不可或缺的，也許在未來的社會發(fā)展中藝術將扮演更重要的角色。但是，對于藝術或美術的理解是要在動態(tài)的過程中進行的。也就是說，在不同時代下，藝術所呈現的狀態(tài)，體現的價值和適用的方法是不同的。今后的藝術肯定不會有更多獨立姿態(tài)出現的可能，而是更加細碎地融入整合到其他的領域，越來越成為做為底層建設的基礎*。換句話說，以后你成為一個以藝術為職業(yè)的藝術家的機會越來越小，但具備藝術的思維方式和視野又是你必須具備的能力！從中央美院近些年的趨勢也可以看出，現在的學生在傳統(tǒng)的造型基礎方面的能力整體上比之從前有不小的差距，但他們的思維更加活躍，創(chuàng)新能力和跨*的適應能力更加突出，這使得他們能很快地融入到社會大環(huán)境中，并取得成績。我們讓孩子學美術的目的肯定不是把他們都培養(yǎng)成小畫家，而是要讓他們學會用藝術的方式思考，有自我的判斷和想象，有藝術的思維和感受，有用藝術的方式介入生活和工作的能力。這些對于他們將來的工作和成長是有深遠意義的。而要做到這些，一定要有相應的培養(yǎng)邏輯和方法，需要從更深層和寬泛的角度重新思考和定義兒童美術的教育方向。目前我們針對兒童美術培養(yǎng)的思路和邏輯，依然是建立在培養(yǎng)孩子將來會畫畫這個狹窄的理解之上，這與上述所說的未來的要求是相去甚遠的。2 新的時代下，應該有新的思考和探索。事實上，很多家長并沒有真正重視孩子的美術學習，他們認為孩子將來也不從事美術工作，會不會畫畫無所謂。即便是愿意讓孩子去學一些美術的家長，也僅僅是出于讓孩子掌握一技之長、有點審美修養(yǎng)的考慮。而家長之所以這么認為，很大程度是由于我們現在大多兒童美術培訓教育機構也的確只是停留在教孩子畫畫這個單一表面的層面上。對于如何通過畫畫這個基本行為開發(fā)孩子的思考能力，想象創(chuàng)新能力以及通過藝術的思維連接和促進其他*的能力并沒有進行深入的思考和探索出行之有效的辦法。我們大多數時候只看到孩子學美術那些表面的東西，而對于藏在畫畫表面結果背后的深層意義并沒有足夠的認識和重視。我一直認為，孩子階段的美術學習絕不應該是為畫畫而學畫畫，一定要拓寬和挖出來學畫畫背后的價值，這對孩子的后期發(fā)展才有本質的意義。我不想夸*美術的作用，但僅僅是停留在學會畫點畫這個層面上，而又不可能去當畫家或把畫畫做為一個職業(yè)，那學畫畫的意義也就真的可有可無了。而事實上，學美術的本質是讓我們多一種思維的方式，多一種看待世界的方式。這比畫畫本身重要的多。我們知道，絕大多數人都是左腦思維，是更偏重邏輯和理性的思維，而右腦思維更多與感性、直覺、形象記憶等相關。大量研究表明，藝術對右腦思維的開發(fā)是有積極意義的。其實早在400多年的古希臘文明時期, 科學與藝術是緊密相關的。人們甚至沒有嚴格區(qū)分科學與藝術的概念,認為兩者理所當然地是自然哲學的兩個組成部分。這個時期的一些杰出人物,從早期的蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德,到后期的歐幾里德,都是精通科學與藝術的跨界大師。而文藝復興時期則是科學與藝術的合作巔峰。意大利畫家、科學家達·芬奇用藝術家的眼光去觀察自然,用科學家的精神去探索自然,深邃的哲理和嚴密的邏輯使他在藝術和科學上都達到了頂峰。到了17世紀后，科學與藝術開始漸行漸遠，各自確立了獨立的*，進行獨立的研究。物理學家吳健雄也曾經指出:“為了避免出現社會可持續(xù)發(fā)展中的危機，當前一個刻不容緩的問題是消除科學文化和人文（藝術）文化之間的隔閡。”這種消除并不是簡單地把科學和藝術疊加在一起，形成一門諸如工業(yè)設計課，就能完成使命的。因為科學與藝術融合的方式是不是簡單的組合，而是點點滴滴之間互為滲透的。19世紀法國文學家福樓拜就曾預言過：“藝術將越來越科學化，科學將越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，將在山頂重逢?！备前莸恼Z言在今天也得到了驗證，藝術正廣泛地滲透到各個領域，工業(yè)設計、建筑設計、新媒體視覺、3D打印---藝術作品的邊界也越來越模糊，更多的新技術、新媒體、新視角被運用到藝術創(chuàng)作中。（在國際藝術展上，我們看到的架上繪畫越來越少，而和新科技新材料結合跨界融合的藝術作品越來越多）。可以這么說，將來你不懂科學和先進技術可能都搞不了藝術創(chuàng)作，同樣的，你不懂藝術或缺少藝術思維，你也可能被時代淘汰！所以，從這個意義上說，藝術的學習不應該僅僅是培養(yǎng)一個興趣愛好或者是為將來的職業(yè)選擇，而更應該作為一種底層的基礎學習，和數學、英語一樣重要的底層基礎學習！當然，既然是底層的基礎學習，我們就有必要拓展開發(fā)藝術做為基礎學習的更為寬泛的價值。只停留在為畫畫而畫畫，或為彈琴而彈琴的單一表面層面，顯然是無法勝任藝術做為底層基礎的重任的。針對上述如何制定行之有效的具體實施方法，讓孩子通過藝術學習全面系統(tǒng)地培養(yǎng)綜合的底層基礎能力，是廣大家長和藝術教育工作者需要思考的問題。老潘（潘利國），中央美院碩士畢業(yè)，中央美院的任課教師，一個非著名畫家，一個十歲孩子的父親，一個教了二十多年繪畫的美術教師，愿意把他多年的心得體會和思考與大家分享，希望得到您的支持，我們一起藝術！作者微信lgpan1970一起藝術

通過以上的講解，為什么要學美術，為什么要學習美學，為什么要學藝術？很簡單，為了幸福。，什么是美術？為什么要學美術？請學長學姐賜教，學美術到底有什么用處？，學設計為什么要學美術?。?？郁悶....，希特勒為什么要學美術，當一個高級的建模師為什么要學美術？，這個時代基本不需要畫家了，為什么還要孩子學美術？??相信已經解開了你很多的疑惑，在藝術的道路上你會少走很多的彎路，成功到達人生的彼岸！