芭蕾又稱舞劇，是舞蹈、戲劇和音樂的綜合，是在音樂的配合下，用舞蹈和啞劇來表現(xiàn)藝術(shù)形象的舞臺(tái)藝術(shù)。最初的芭蕾是在16、17世紀(jì)的意大利和法國宮廷中，以民間舞蹈為基礎(chǔ)開始發(fā)展起來的。后來進(jìn)入劇場，常常穿插在歌劇和各種戲劇中。到19世紀(jì)初，才逐漸發(fā)展成為一種獨(dú)立的藝術(shù)。最初，芭蕾音樂是按照舞蹈設(shè)計(jì)寫作出來的程式化的東西，彼此之間沒有密切的聯(lián)系。后來，作曲家們對(duì)芭蕾音樂作了種種改革，使音樂服從于戲劇內(nèi)容的表現(xiàn)。

　　19世紀(jì)末葉，柴科夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在柴科夫斯基的舞劇里，音樂才*次開始學(xué)會(huì)用一種蘊(yùn)含著豐富的感情、深邃的思想和熾烈的激情的語言說話。柴科夫斯基將歌劇和交響樂風(fēng)格的巨大表現(xiàn)力融入在芭蕾舞劇中，用能突出戲劇和舞臺(tái)藝術(shù)的表現(xiàn)力的現(xiàn)代手段使芭蕾舞劇得以充實(shí)。柴科夫斯基建立了音樂芭蕾舞劇理論，開創(chuàng)了交響芭蕾舞劇的新時(shí)期。在這一時(shí)期，交響芭蕾舞劇的音樂成就堪與古典歌劇相媲美。

　　20世紀(jì)初，當(dāng)浪漫主義芭蕾趨于僵化的時(shí)候，俄國編導(dǎo)弗金、尼金斯基、馬辛等人對(duì)芭蕾進(jìn)行了革新。佛金編導(dǎo)的《仙女們》，采用俄國作曲家格拉祖諾夫根據(jù)肖邦七首鋼琴曲改編的管弦樂組曲作為芭蕾音樂，用舞蹈來表現(xiàn)音樂的意境。隨后的現(xiàn)代芭蕾，則向前又邁進(jìn)了一大步，力圖擺脫傳統(tǒng)芭蕾的程式，用自然的動(dòng)作和自由的形式，來表現(xiàn)個(gè)人的思想感情和生活體驗(yàn)，現(xiàn)代芭蕾常同形形色色的現(xiàn)代派音樂相結(jié)合，使得藝術(shù)表現(xiàn)撲朔迷離。

　　芭蕾音樂具有多樣性：抒情的歌唱性、矛盾沖突的戲劇性，與擅長表現(xiàn)主人公的性格等，這些特性使得各種戲劇情節(jié)的表現(xiàn)更具感染力。由于芭蕾音樂具有優(yōu)美動(dòng)聽的特性，許多作曲家便將其中一些最得意的章節(jié)選編出來，以管弦樂組曲的方式在音樂會(huì)上單獨(dú)演奏。雖然芭蕾音樂一旦脫離了舞劇在音樂會(huì)上演奏從分量上來說顯得過“輕”，無法和交響樂抗衡，但對(duì)廣大音樂愛好者來說，芭蕾音樂因其自身原有的情節(jié)描繪性、旋律優(yōu)美性和節(jié)奏豐富性，以及在形式上的自由、活潑、絢麗多彩等特點(diǎn)，因而也常常比交響曲更令大眾喜聞樂見。

　　《芭蕾百分百》收錄了法國、俄羅斯、意大利、英國、美國、波蘭、西班牙等*的作曲家創(chuàng)作的著名芭蕾舞音樂，這其中有些是作曲家專門為芭蕾舞劇而寫的音樂，如：柴科夫斯基《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，哈羅德《關(guān)不住的女兒》亞當(dāng)《吉賽爾》，哈恰圖良《斯巴達(dá)克斯》《加雅涅》，明庫斯《堂?吉訶德》《舞姬》，普羅科菲耶夫《灰姑娘》《羅密歐與朱麗葉》，斯特拉文斯基《火鳥》《彼得魯什卡》《春之祭》，德?法亞《三角帽》，肖斯塔科維奇《黃金時(shí)代》，德里布《葛培里亞》《希爾薇婭》，德里戈《海盜》，羅西尼《幻想商店》，肖邦《仙女》等；也有些則是舞蹈家后來根據(jù)作曲家的著名管弦樂而創(chuàng)編的舞蹈，如拉威爾《達(dá)芙妮與克羅?！?，柴科夫斯基《弦樂小夜曲》，埃爾加《謎語變奏曲》，弗朗克《交響變奏曲》，里姆斯基-科薩科夫《天方夜譚》，德彪西《牧神午后》，柴科夫斯基《第三交響曲》，伯恩斯坦《交響舞曲》，肖邦《鄉(xiāng)村一月》，薩蒂《游行》，普朗克《回旋曲》，比才《C大調(diào)交響曲》，科普蘭《牧場競技》等。然而不論這些樂曲的初始狀態(tài)如何，這100首美妙的音樂，無疑都會(huì)給欣賞者帶來充滿舞蹈律動(dòng)感的優(yōu)美旋律，而在一套唱片中容納如此之多的經(jīng)典舞劇，堪稱是芭蕾音樂的盛筵。