受香港、臺灣的影響，廣州的街舞及其嘻哈文化出現(xiàn)較早，并且迅速在全省普及。街舞一詞就是最早在廣東地區(qū)傳播開的。其實在美國并沒有一個詞語來統(tǒng)稱嘻哈文化中的舞蹈，街舞（Street Dance）只是美國西海岸的叫法，在紐約人們只稱呼具體舞種的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。是*人統(tǒng)一了嘻哈舞蹈的名稱。而傾向于東岸的嘻哈人士，比如B-Boy們就不太喜歡用街舞這個稱謂了。廣東的街舞深受紐約風(fēng)格的影響，以霹靂舞為主，也有一批高水平的爆舞者。由于出現(xiàn)得早，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)又好，所以廣東的街舞水平一直領(lǐng)先*，直到后來上海和北京的崛起。由于多年來街舞團(tuán)體之間的惡性競爭，近幾年來廣東的街舞市場一直在衰退。舞者們普遍存在嚴(yán)重的地域思想，不愿跨足南嶺以北與其他地區(qū)的團(tuán)隊比賽交流，孤芳自賞甚至夜郎自大，但廣東仍是*街舞甚至嘻哈文化基礎(chǔ)*的地區(qū)之一。
上海的街舞受日本影響較大，新派街舞的水平領(lǐng)先*，鎖舞、爆舞有個把高手，霹靂舞以風(fēng)格動作為主。也許和風(fēng)情性格有關(guān)，上海以及江南一帶較少有出色的霹靂舞團(tuán)體。上海很早就開辦了系統(tǒng)、正規(guī)的街舞培訓(xùn)，7年來培養(yǎng)了幾代街舞學(xué)員，為上海甚至*的街舞文化發(fā)展打下了很好的基礎(chǔ)。由于經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，文化市場按照市場規(guī)律辦事，群眾基礎(chǔ)又非常好，所以上海的街舞市場很有發(fā)展前景。
北京街舞文化的崛起雖然較晚，但*有代表性。1996年至1998年*大刮“韓流”風(fēng)，北京是“重災(zāi)區(qū)”。北京，甚至*的街舞概念就是隨這股“韓流”而來的。韓流過后，北京涌現(xiàn)了大批街舞少年。他們各自組隊模仿學(xué)習(xí)韓國組合的舞蹈，在青少年聚集的場所表演。但當(dāng)時街舞少年的結(jié)合頗為松散，也沒有正規(guī)的市場操作，在*幾乎沒有影響。2002年初北京出現(xiàn)了*家商業(yè)運(yùn)作的街舞團(tuán)體北舞堂，在規(guī)范的管理體制和市場開發(fā)下，北舞堂迅速發(fā)展，在“以舞藝論英雄”的*街舞圈中成為最*的團(tuán)隊。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞風(fēng)格全面，霹靂舞、瘋克舞、新派街舞的水平都是*一流的。另外，隨著幾項*大賽在北京的舉辦，憑借首屈一指的文化影響力，北京成為*街舞愛好者向往的地方。
除了上述三地，*幾乎每個地方——大到省會城市，小到富裕的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，都可以看到街舞少年的身影，其中以鄭州、武漢、沈陽、重慶、昆明等地最為活躍，街舞已經(jīng)成為十幾歲青少年最喜愛的時尚文化?，F(xiàn)在街舞在京滬穗這樣的城市已經(jīng)開始逐步樹立自己的風(fēng)格，創(chuàng)新自己的街舞文化，趕超世界先進(jìn)水平，在國際大賽上嶄露頭角已不是夢想。
街舞為什么受到*，乃至全世界青少年的歡迎？首先要從街舞的特點(diǎn)說起。我們知道，街舞是誕生在美國黑人貧民區(qū)的民間舞蹈，它所誕生的環(huán)境充滿了競爭和對抗。一個貧窮、受歧視、為生活所迫的黑人青年為了生存，他的舞蹈所爭取的必然是與眾不同和出類拔萃。因此，競爭性成為街舞與生俱來的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的傳統(tǒng)，他們沒有一定之規(guī)，隨時隨地任何動作都可以舞蹈。黑人對自我身體的解放，使他們積攢了豐富的肢體語言，在我們?nèi)栽隗@奇和不解的時候，他們已經(jīng)創(chuàng)造出一個龐大的舞蹈體系——街舞。所以，自由表達(dá)是街舞的另一個特性。斗舞是街舞者比舞的形式，在斗舞里面，大家通過創(chuàng)新的動作來贏得比賽。對于舞者來說，思想越自由創(chuàng)造力越豐富，創(chuàng)造力越豐富就越能贏得比賽，競爭與自由的特性在這里被統(tǒng)一起來了。張揚(yáng)個性，表達(dá)自我，勇于接受挑戰(zhàn)，創(chuàng)造人所不能，這是街舞的精神內(nèi)涵。它符合青少年群體的心理和生理特點(diǎn)，因此得到全世界青少年的歡迎。
另一方面，作為嘻哈——這個時尚文化的一個重要組成部分，街舞隨嘻哈在全世界的風(fēng)靡而受到青少年的歡迎?！拔谈浮卑⒏ダ锟ǎ喟退ˋfrika Bambaataa）說：“嘻哈代表整個文化，饒舌、MC、DJ都是嘻哈文化的一部分，服裝和語言也是嘻哈文化的一部分。霹靂舞、b-boy、b-girl，你的行為、走路、模樣、說話方式，這都是嘻哈文化。還有音樂，嘻哈音樂來自各色人種，不論什么樣的音調(diào)和節(jié)奏，這都是嘻哈。”所以，嘻哈并不是四大元素簡單的結(jié)合體，近40年的發(fā)展使它成為一種全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表達(dá)、張揚(yáng)個性、享受生活、勇于挑戰(zhàn)的生活觀。爆炸頭、肥仔褲、斗舞、紋身、運(yùn)動鞋、俱樂部派對……這些都是其中的具體表現(xiàn)，所有這些東西有機(jī)地結(jié)合在一起就是一種生活。嘻哈的生活是積極的，每個生活于其中的人都在不斷地探索和提高其中一種或幾種技藝，為了能讓更多的人聽到或看到他的才華，不斷突破生活的局限，從而使整個嘻哈文化更具生機(jī)。反觀我們自身，追根溯源20年來我們的流行文化幾乎都來自美國，面對以強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)和解放的思想意識為后盾的嘻哈文化，全世界的青少年沒有道理不為之趨之若鶩。
街舞在*民間的發(fā)展已經(jīng)初具規(guī)模，但是要想進(jìn)一步地發(fā)展離不開文化市場的培育。顯然，目前的文化市場對街舞的重視還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。
一方面，*舞蹈界還以相當(dāng)保守的觀念看待街舞，拒絕對它的接受。其實，如果我們能夠接受爵士舞的話，對街舞的接受就不應(yīng)該是個問題。許多人拒絕、不理解街舞，是因為他們不愿意去了解街舞，而不愿意了解街舞的原因又是什么呢？這其實是個思想觀念的問題，是個學(xué)習(xí)態(tài)度的問題，也是如何看待所有新生的流行文化的問題。街舞是門年輕的
民間舞蹈，它有其自身的審美。去了解它，才會知道它的美，才會使用它使我們的生活更美。1986年，托尼獎頒獎典禮邀請紐約著名的街舞者“威格爾斯先生”（Mr. Wiggles）演出，這是地下舞者*次走上百老匯的舞臺。此后，街舞被頻繁應(yīng)用于百老匯舞臺劇中。2002年底法國音樂劇《巴黎圣母院》在人民大會堂上演，我們在其中看到大量的街舞動作。但是，在*2003年下半年開始的街舞熱中，出現(xiàn)了許多不懂裝懂的舞蹈專業(yè)人士，報以傲慢和輕率的態(tài)度，將街舞作為一種受觀眾歡迎的小噱頭加以濫用，電視上充斥著街舞加健美操、街舞加民族舞這樣倒人胃口的作品。但愿我們的舞蹈編導(dǎo)們都能放下架子，虛心學(xué)習(xí)，本著對他人和對自己的藝術(shù)負(fù)責(zé)任的態(tài)度，少讓這樣粗鄙可笑的事情發(fā)生吧。
另一方面，看到街舞市場潛力的商業(yè)操作者任意篡改街舞形式，強(qiáng)拉硬拽的與街舞套上關(guān)系，使其成為為自己賺錢的幌子。已經(jīng)舉辦了兩屆的由*健美操協(xié)會主辦的“*電視街舞大賽”就是這樣掛羊頭賣狗肉的典型。健美操和街舞具有本質(zhì)的區(qū)別：作為一種體育運(yùn)動，健美操是以塑造形體美為目的的，除了與音樂沒有什么必然的聯(lián)系之外，它的一切動作要求符合人體自然運(yùn)動形態(tài)。在健美操運(yùn)動里面，一切反關(guān)節(jié)的動作都是被嚴(yán)格禁止的；街舞是舞蹈藝術(shù)，它沒有任何的“物質(zhì)的”目的，它與音樂緊密結(jié)合。總的來說，街舞的動作特點(diǎn)是：突破人體極限，創(chuàng)造人所不能。對于傳統(tǒng)舞蹈而言，街舞的動作是非常奇怪的，許多動作是不可思議的或是違反人體生理運(yùn)動形態(tài)的，比如霹靂舞中的頭轉(zhuǎn)以及其他大量反關(guān)節(jié)的動作。許多人會認(rèn)為這是不和諧的，無從判定它的審美取向在哪里。但是，街舞者正是通過這樣的“不和諧”動作來表達(dá)個性，傳遞“我能，你不能”的信息，彰顯個人價值。不和諧的單一動作經(jīng)過街舞者的連接，在音樂的節(jié)拍中流暢地表現(xiàn)出來，也會變得和諧了。因為街舞者的一條準(zhǔn)則是：盡可能地做出不可思議的動作，但要讓人感到非常自然，并非刻意而為之。而新派街舞由于混雜許多傳統(tǒng)舞蹈元素而變得柔美和靈活，但是對身體的各種扭曲、變形、折疊的把握和控制，仍然是跳好街舞的關(guān)鍵。街舞的許多動作都來自模仿，街舞者對自然、對動物、對人的各種社會活動和工作狀態(tài)的模仿甚至創(chuàng)造出整個舞蹈風(fēng)格來。據(jù)說鎖舞最初就是對武術(shù)中雙截棍套路手部動作的模仿；布加洛舞的著名動作“老人”（Old Man）是對老人走路形態(tài)的模仿；動畫舞（Animation）是對動畫人物動作的模仿；戰(zhàn)斗步是對打斗的模仿……還有一種模仿是舞者對自己思想意識
的模仿。*秀的舞者是以思想跳舞，而不是以動作跳舞，他的動作是在完成他頭腦中的某個想法。這才是街舞的*境界，也是所有舞蹈的*境界。
而健美操盜用街舞之名，把自己包裝成“健身街舞”，把街舞說成“流行街舞”，而且還創(chuàng)造出一系列什么“踏板街舞”、“輕器械街舞”這些令人匪夷所思的名詞來。相信如果哪一天秧歌在青少年市場中大受歡迎，他們也會把自己打扮成“健身秧歌”，把人家說成“流行秧歌”的。在健身中心里面，充斥著所謂的“街舞”教練，一些籍籍無名的洋教練也被請到健身中心教“街舞”。其實他們不過是教帶幾個簡單街舞動作的健身操罷了，其街舞水平連城市街頭的街舞少年都不如。商業(yè)社會中，賺錢天經(jīng)地義。但是以這樣的*特色來賺錢，無論如何不是什么光彩的事情，對于難得喜歡上舞蹈的*青少年來說也是一個錯誤的引導(dǎo)，貽害非淺。從美國到*，街舞的發(fā)展坎坷曲折，度過了30多個年頭。盡管街舞在日本已經(jīng)創(chuàng)造了一次又一次的輝煌，令美國人刮目相看；街舞在韓國成為全民運(yùn)動，在世界上拿回一個又一個冠軍，但是在*依然處在萌芽中，時刻會被摧殘得面目全非。青少年文化是最有活力、最有發(fā)展前途的文化，我們不應(yīng)該也不可能去壓制或改變他們的文化口味，我們只能抱以尊重的態(tài)度，不恥下問，虛心學(xué)習(xí)。這樣才能幫助開發(fā)它的商業(yè)價值，使它能夠向著正確的方向自我良性地發(fā)展下去，最終形成一個蓬勃的健康的青少年文化市場，令其中所有人皆受裨益。
上海的街舞受日本影響較大，新派街舞的水平領(lǐng)先*，鎖舞、爆舞有個把高手，霹靂舞以風(fēng)格動作為主。也許和風(fēng)情性格有關(guān)，上海以及江南一帶較少有出色的霹靂舞團(tuán)體。上海很早就開辦了系統(tǒng)、正規(guī)的街舞培訓(xùn)，7年來培養(yǎng)了幾代街舞學(xué)員，為上海甚至*的街舞文化發(fā)展打下了很好的基礎(chǔ)。由于經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，文化市場按照市場規(guī)律辦事，群眾基礎(chǔ)又非常好，所以上海的街舞市場很有發(fā)展前景。
北京街舞文化的崛起雖然較晚，但*有代表性。1996年至1998年*大刮“韓流”風(fēng)，北京是“重災(zāi)區(qū)”。北京，甚至*的街舞概念就是隨這股“韓流”而來的。韓流過后，北京涌現(xiàn)了大批街舞少年。他們各自組隊模仿學(xué)習(xí)韓國組合的舞蹈，在青少年聚集的場所表演。但當(dāng)時街舞少年的結(jié)合頗為松散，也沒有正規(guī)的市場操作，在*幾乎沒有影響。2002年初北京出現(xiàn)了*家商業(yè)運(yùn)作的街舞團(tuán)體北舞堂，在規(guī)范的管理體制和市場開發(fā)下，北舞堂迅速發(fā)展，在“以舞藝論英雄”的*街舞圈中成為最*的團(tuán)隊。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞風(fēng)格全面，霹靂舞、瘋克舞、新派街舞的水平都是*一流的。另外，隨著幾項*大賽在北京的舉辦，憑借首屈一指的文化影響力，北京成為*街舞愛好者向往的地方。
除了上述三地，*幾乎每個地方——大到省會城市，小到富裕的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，都可以看到街舞少年的身影，其中以鄭州、武漢、沈陽、重慶、昆明等地最為活躍，街舞已經(jīng)成為十幾歲青少年最喜愛的時尚文化?，F(xiàn)在街舞在京滬穗這樣的城市已經(jīng)開始逐步樹立自己的風(fēng)格，創(chuàng)新自己的街舞文化，趕超世界先進(jìn)水平，在國際大賽上嶄露頭角已不是夢想。
街舞為什么受到*，乃至全世界青少年的歡迎？首先要從街舞的特點(diǎn)說起。我們知道，街舞是誕生在美國黑人貧民區(qū)的民間舞蹈，它所誕生的環(huán)境充滿了競爭和對抗。一個貧窮、受歧視、為生活所迫的黑人青年為了生存，他的舞蹈所爭取的必然是與眾不同和出類拔萃。因此，競爭性成為街舞與生俱來的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的傳統(tǒng)，他們沒有一定之規(guī)，隨時隨地任何動作都可以舞蹈。黑人對自我身體的解放，使他們積攢了豐富的肢體語言，在我們?nèi)栽隗@奇和不解的時候，他們已經(jīng)創(chuàng)造出一個龐大的舞蹈體系——街舞。所以，自由表達(dá)是街舞的另一個特性。斗舞是街舞者比舞的形式，在斗舞里面，大家通過創(chuàng)新的動作來贏得比賽。對于舞者來說，思想越自由創(chuàng)造力越豐富，創(chuàng)造力越豐富就越能贏得比賽，競爭與自由的特性在這里被統(tǒng)一起來了。張揚(yáng)個性，表達(dá)自我，勇于接受挑戰(zhàn)，創(chuàng)造人所不能，這是街舞的精神內(nèi)涵。它符合青少年群體的心理和生理特點(diǎn)，因此得到全世界青少年的歡迎。
另一方面，作為嘻哈——這個時尚文化的一個重要組成部分，街舞隨嘻哈在全世界的風(fēng)靡而受到青少年的歡迎?！拔谈浮卑⒏ダ锟ǎ喟退ˋfrika Bambaataa）說：“嘻哈代表整個文化，饒舌、MC、DJ都是嘻哈文化的一部分，服裝和語言也是嘻哈文化的一部分。霹靂舞、b-boy、b-girl，你的行為、走路、模樣、說話方式，這都是嘻哈文化。還有音樂，嘻哈音樂來自各色人種，不論什么樣的音調(diào)和節(jié)奏，這都是嘻哈。”所以，嘻哈并不是四大元素簡單的結(jié)合體，近40年的發(fā)展使它成為一種全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表達(dá)、張揚(yáng)個性、享受生活、勇于挑戰(zhàn)的生活觀。爆炸頭、肥仔褲、斗舞、紋身、運(yùn)動鞋、俱樂部派對……這些都是其中的具體表現(xiàn)，所有這些東西有機(jī)地結(jié)合在一起就是一種生活。嘻哈的生活是積極的，每個生活于其中的人都在不斷地探索和提高其中一種或幾種技藝，為了能讓更多的人聽到或看到他的才華，不斷突破生活的局限，從而使整個嘻哈文化更具生機(jī)。反觀我們自身，追根溯源20年來我們的流行文化幾乎都來自美國，面對以強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)和解放的思想意識為后盾的嘻哈文化，全世界的青少年沒有道理不為之趨之若鶩。
街舞在*民間的發(fā)展已經(jīng)初具規(guī)模，但是要想進(jìn)一步地發(fā)展離不開文化市場的培育。顯然，目前的文化市場對街舞的重視還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。
一方面，*舞蹈界還以相當(dāng)保守的觀念看待街舞，拒絕對它的接受。其實，如果我們能夠接受爵士舞的話，對街舞的接受就不應(yīng)該是個問題。許多人拒絕、不理解街舞，是因為他們不愿意去了解街舞，而不愿意了解街舞的原因又是什么呢？這其實是個思想觀念的問題，是個學(xué)習(xí)態(tài)度的問題，也是如何看待所有新生的流行文化的問題。街舞是門年輕的
民間舞蹈，它有其自身的審美。去了解它，才會知道它的美，才會使用它使我們的生活更美。1986年，托尼獎頒獎典禮邀請紐約著名的街舞者“威格爾斯先生”（Mr. Wiggles）演出，這是地下舞者*次走上百老匯的舞臺。此后，街舞被頻繁應(yīng)用于百老匯舞臺劇中。2002年底法國音樂劇《巴黎圣母院》在人民大會堂上演，我們在其中看到大量的街舞動作。但是，在*2003年下半年開始的街舞熱中，出現(xiàn)了許多不懂裝懂的舞蹈專業(yè)人士，報以傲慢和輕率的態(tài)度，將街舞作為一種受觀眾歡迎的小噱頭加以濫用，電視上充斥著街舞加健美操、街舞加民族舞這樣倒人胃口的作品。但愿我們的舞蹈編導(dǎo)們都能放下架子，虛心學(xué)習(xí)，本著對他人和對自己的藝術(shù)負(fù)責(zé)任的態(tài)度，少讓這樣粗鄙可笑的事情發(fā)生吧。
另一方面，看到街舞市場潛力的商業(yè)操作者任意篡改街舞形式，強(qiáng)拉硬拽的與街舞套上關(guān)系，使其成為為自己賺錢的幌子。已經(jīng)舉辦了兩屆的由*健美操協(xié)會主辦的“*電視街舞大賽”就是這樣掛羊頭賣狗肉的典型。健美操和街舞具有本質(zhì)的區(qū)別：作為一種體育運(yùn)動，健美操是以塑造形體美為目的的，除了與音樂沒有什么必然的聯(lián)系之外，它的一切動作要求符合人體自然運(yùn)動形態(tài)。在健美操運(yùn)動里面，一切反關(guān)節(jié)的動作都是被嚴(yán)格禁止的；街舞是舞蹈藝術(shù)，它沒有任何的“物質(zhì)的”目的，它與音樂緊密結(jié)合。總的來說，街舞的動作特點(diǎn)是：突破人體極限，創(chuàng)造人所不能。對于傳統(tǒng)舞蹈而言，街舞的動作是非常奇怪的，許多動作是不可思議的或是違反人體生理運(yùn)動形態(tài)的，比如霹靂舞中的頭轉(zhuǎn)以及其他大量反關(guān)節(jié)的動作。許多人會認(rèn)為這是不和諧的，無從判定它的審美取向在哪里。但是，街舞者正是通過這樣的“不和諧”動作來表達(dá)個性，傳遞“我能，你不能”的信息，彰顯個人價值。不和諧的單一動作經(jīng)過街舞者的連接，在音樂的節(jié)拍中流暢地表現(xiàn)出來，也會變得和諧了。因為街舞者的一條準(zhǔn)則是：盡可能地做出不可思議的動作，但要讓人感到非常自然，并非刻意而為之。而新派街舞由于混雜許多傳統(tǒng)舞蹈元素而變得柔美和靈活，但是對身體的各種扭曲、變形、折疊的把握和控制，仍然是跳好街舞的關(guān)鍵。街舞的許多動作都來自模仿，街舞者對自然、對動物、對人的各種社會活動和工作狀態(tài)的模仿甚至創(chuàng)造出整個舞蹈風(fēng)格來。據(jù)說鎖舞最初就是對武術(shù)中雙截棍套路手部動作的模仿；布加洛舞的著名動作“老人”（Old Man）是對老人走路形態(tài)的模仿；動畫舞（Animation）是對動畫人物動作的模仿；戰(zhàn)斗步是對打斗的模仿……還有一種模仿是舞者對自己思想意識
的模仿。*秀的舞者是以思想跳舞，而不是以動作跳舞，他的動作是在完成他頭腦中的某個想法。這才是街舞的*境界，也是所有舞蹈的*境界。
而健美操盜用街舞之名，把自己包裝成“健身街舞”，把街舞說成“流行街舞”，而且還創(chuàng)造出一系列什么“踏板街舞”、“輕器械街舞”這些令人匪夷所思的名詞來。相信如果哪一天秧歌在青少年市場中大受歡迎，他們也會把自己打扮成“健身秧歌”，把人家說成“流行秧歌”的。在健身中心里面，充斥著所謂的“街舞”教練，一些籍籍無名的洋教練也被請到健身中心教“街舞”。其實他們不過是教帶幾個簡單街舞動作的健身操罷了，其街舞水平連城市街頭的街舞少年都不如。商業(yè)社會中，賺錢天經(jīng)地義。但是以這樣的*特色來賺錢，無論如何不是什么光彩的事情，對于難得喜歡上舞蹈的*青少年來說也是一個錯誤的引導(dǎo)，貽害非淺。從美國到*，街舞的發(fā)展坎坷曲折，度過了30多個年頭。盡管街舞在日本已經(jīng)創(chuàng)造了一次又一次的輝煌，令美國人刮目相看；街舞在韓國成為全民運(yùn)動，在世界上拿回一個又一個冠軍，但是在*依然處在萌芽中，時刻會被摧殘得面目全非。青少年文化是最有活力、最有發(fā)展前途的文化，我們不應(yīng)該也不可能去壓制或改變他們的文化口味，我們只能抱以尊重的態(tài)度，不恥下問，虛心學(xué)習(xí)。這樣才能幫助開發(fā)它的商業(yè)價值，使它能夠向著正確的方向自我良性地發(fā)展下去，最終形成一個蓬勃的健康的青少年文化市場，令其中所有人皆受裨益。
