素描的步驟

素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫以下是有我為大家整理的素描的步驟，希望能幫到你。

　 　素描的步驟

1、觀察

這里是指整體的、比較的觀察、反對照相相似觀察，帶有情緒、想法地去感受對象。

2、構圖

構圖要逐步解決：1.布局 完整、飽滿、舒服、上緊下松、均衡、疏密 2.形 物體形的特點、比例、透視 3.透視?

3、大關系

逐步鋪大關系：1.明暗 受光、背光、投影 2.空間 前強后弱、前亮后灰 3.黑白灰 畫面的層次構成

4、深入刻畫

加強素描四要素包括：形體結構、體積空間、明暗色調、主次虛實

注：適當表現質量感，即把握處理好細節(jié)、色彩+色彩關系

5、調整

把畫推遠3—5米遠，遠看大關系要有鋪面而來的感覺，空間、黑白灰強烈，主次、松緊、節(jié)奏舒服。近看細節(jié)，立體刻畫深入。

素描的美術理解

是繪畫中的術語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質樸、真實?！懊琛笔侵笇憽?、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關于認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創(chuàng)作的訓練手段。

最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代巖洞的巖畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利，美術產生以后，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到“文革”時期又受到沖擊，直到1976年在*各大美院開始恢復。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。

革命藝術家沙季同的《素描駟馬奔騰圖》在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的*途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

山西畫家劉強先生素描作品輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。

素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式

炭筆素描頭像(竇中亮作品)在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。

一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。

暗部一般還為反光,灰部和暗部;亮部則是畫中最明亮的部分;此外還有投影,和背景。

在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。

素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

素描的定義(摘自康和教師手冊)

法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓練來掌

《仙人掌》竇中亮作品握物體的明暗層次和基本形象。

速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。

巴爾格素描教程

《巴爾格素描教程》是2021年上海人民美術出版社出版的圖書，作者是[法]查爾斯·巴爾格、讓-萊昂·杰羅姆。

《巴爾格素描教程》完整重印了查爾斯·巴爾格和讓-萊昂·杰羅姆于19世紀60至70年代在巴黎出版的名著——《巴爾格素描教程》。之后的半個世紀，這套由近200幅印刷品組成的教程成為了世界各地藝術學生在接觸真人模特寫生之前學習素描的優(yōu)良之選。

《巴爾格素描教程》的價值是多方面的，藝術家、學生、藝術史學者和收藏家都會有所收獲。此外還有對查爾斯·巴爾格的介紹——這是一位迄今一直未得到足夠關注的繪畫大師。

《巴爾格素描教程》按從易到難的順序分為三章：*章是巴爾格根據雕塑寫生制作的印刷品，大部分取材于古希臘羅馬時期展現人體結構的雕塑作品：第二章是巴爾格根據文藝復興時期和同時代畫家素描作品制作的印刷品：第三章是近60幅示范素描，對象為裸體男性模特。

有經驗的畫家會發(fā)現，巴爾格在解決寫生問題時嫻熟而富有洞察力，他們可以通過臨摹巴爾格的素描圖片來打磨自己的專業(yè)技能。對于藝術學生而言，《巴爾格素描教程》、是一本實用的寫實主義素描入門書，它以對自然的觀察為基礎，沒有需要記憶的表格和略圖。

對于藝術史學者來說，《巴爾格素描教程》記錄了19世紀后期在古典主義和現實主義交匯大潮中，人物畫家所珍視的；準確性的繪畫傳統(tǒng)。

沒有任何基礎的初學者，有沒有學畫畫的書推薦

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素描人物臉上的線條怎么畫

畫材準備
鉛筆：肖像畫的最基本畫材。正因為鉛筆線條易擦易修改的特性，比起其他任何筆都更加適合繪畫初學者。繪畫人物時推薦使用2B或4B鉛筆。打網格或是畫草稿時可用顏色較淺的2B鉛筆，而4B鉛筆則適用于處理明暗色調以及頭發(fā)等較深的部分。
橡皮：比起堅硬的制圖用橡皮，推薦使用柔軟的美術專用橡皮。在修改畫面時輕柔擦拭即可，以免損壞紙張。還有一種可以任意揉捏造型的“可塑橡皮”，在表現眼周下部、鼻梁以及嘴唇輪廓處的高光時非常實用，表現頭發(fā)的蓬松質感時也是極好的選擇。
素描本：市面上有用肯特紙做成的素描本，也可以購買活頁本或是散裝的紙張創(chuàng)作單幅。
紙巾和棉簽：繪畫人物時非常有用的道具。初學肖像畫時為面部營造立體感是一個難點，這時使用紙巾和棉簽就可以輕松地鋪出明暗調子。
尺、透明紙和記號筆：打網格時使用30或50cm長的尺子比較好。在透明紙上用記號筆畫出間隔5cm的直線后妥善保存，可以循環(huán)使用很長時間。
面部繪畫
仔細觀察人物面部骨骼和肌肉的狀態(tài)！隨著肌肉形態(tài)的變化，人物的表情和給人的印象也會隨之改變，所以有必要學習一下人臉的正面、側面和半側面的解剖知識。
除了網格線，還需要使用輔助線來精確定位眼、鼻和嘴的位置。拋開腦海中對五官比例的固有觀念，仔細觀察實際的寫生對象，測定完五官的大小后用輔助線記錄下發(fā)際和額頭、眉毛和眼睛還有鼻子和嘴等的大小和相互的距離關系。
把頭部想象成一個像雞蛋那樣有立體感的橢圓形體，畫出那條縱向的輔助線。之后，如圖所示確定眼、鼻、口的位置。根據近大遠小的原則，外側眼睛的長度會短一些，內側眼睛則要畫得更長一些。
眼
留出瞳孔中的白色高光位置，將剩余部分涂黑，注意保持一定的明暗層次。之后用棉簽輕輕涂抹以營造立體感，眼球周圍的皮膚色調也用紙巾輕輕涂抹以更顯柔和。接著，就可以刻畫上眼皮下面那塊最深的陰影了，而后再用可塑橡皮輕輕擦出眼珠的高光白點以及上下眼皮的高光部分就大功告成啦！
鼻
強調觀察實際對象并按照實際大小來畫的重要性。要把鼻子畫得十分自然，重要的一點是弱化鼻子的輪廓線，改用明暗來營造鼻子的立體感。鼻梁、鼻頭以及人中部位的明暗將決定畫出的鼻子看上去是否自然。鼻子的長度、鼻翼的寬度以及側面鼻子的傾斜度都要仔細觀察。
嘴
先畫出立體感，再為其加上唇紋。在打草稿時*先畫上唇紋。嘴巴張開時牙齒之間的縫隙或是嘴巴并攏時的上下唇縫隙都要畫得很深。下嘴唇正下方的陰影以及嘴角凹陷處的陰影也要勾勒得深一些。之后就可以上色，用棉簽輕輕涂抹以營造立體感。*，用可塑橡皮擦除上下輪廓線，輕輕地點擦出高光部分即可完稿。
耳
要根據耳廓的曲線去表現明暗，而耳垂部位的立體感需要將它看作是類圓柱體來進行刻畫，耳道口部位的顏色則是最暗的。側面視角下的耳朵就需要將輪廓線和細節(jié)都交代得十分清楚。繪畫耳朵時，尤其需要對耳道口、耳垂的明暗和所有部位的陰影進行仔細觀察。
“8步繪畫法”步驟
小女孩
在紙上以邊長5cm的方格為單位，輕輕畫出寬幅為4個網格、高度為6個網格的網格線。用記號筆在透明紙上也畫出一樣的網格線。將照片以A4大小輸出后蓋于標記好網格線的透明紙下方。從左上方開始，對應地在紙上一格一格地畫出人物草稿。
2.仔細觀察照片和透明紙網格的關系，并相應地在紙上的每個方格中畫出草稿。該步驟不僅要完成整體輪廓線的勾勒，還要準確畫出眼、鼻、口的位置。
3.完成草稿后，擦除網格線。
4.用鉛筆為面部及其他部位的肌膚上一層淡淡的底色，再用紙巾輕柔擦拭，營造肌膚的柔軟質感。
5.深入刻畫眼、鼻、口細節(jié)，再如上圖為臉和脖子打上陰影。
6.在剛才的明暗調子基礎上用棉簽輕輕涂抹，使面部的立體感更加自然。繪畫發(fā)絲時，不必過分在意筆觸的紋理，將顏色畫得深一些即可。
7.深入刻畫面部和帽子的細節(jié)，用紙巾均勻涂抹頭發(fā)。畫面中除了女孩面部外，帽子、衣服的細節(jié)要素也較多，用比較簡單、概括的筆觸刻畫。
8.用細線進一步刻畫頭發(fā)和帽子等的細節(jié)，之后用可塑橡皮擦出高光。只要輕輕點擦，可塑橡皮就能很好地表現出人物的受光面，使用時可以根據需要擦除的面積大小將橡皮捏成需要的形狀后再使用。

學會了嗎？快動筆試著畫畫~

想自學素描，哪本書適合素描初學者？還有工具需要什么？

《素描的訣竅》
作 者： [美]伯特·多德森，蔡強 譯
出 版 社： 上海人民美術出版社
《美國素描基礎教程》
作 者： （美）瑞拉 著，王毅 譯
出 版 社： 上海人民美術出版社
這兩本還不錯的
LZ現在是想要學石膏像么？
那要好好練了
工具的話
6B的鉛筆打形 大概輪廓
然后4B定形
2B做陰影效果可以根據喜歡加深
但是畫素描一般都是用雙號B數的比較好
素描橡皮要買軟一點的擦起來方便
LZ加油~

想要從零基礎學習素描，有什么書可以推薦一下，謝謝

給你推薦一本書:
素描全程訓練
天津人民美術出版社(*優(yōu)秀出版社)
《繪畫入門正規(guī)訓練.素描靜物》這本書不錯 。
也可以在書店里買一本關于素描入門的書,然后,買一些石膏像,照年書上的要求,慢慢煉,練習的多了,自然就會有一些收獲,現在書店里賣的關于素描的書,找一本入門方面的,大都編寫的很好,所以不要注重書名,根據教材要求好好練習才是最重要的.我給你些建議：
首先你現在是起步階段，既學素描又學色彩，其實應該先畫好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，結構透視關系，還有調子，掌握好這幾個方面后，你對物體的造型有了一定的把握，會上調子了，再來畫色彩。
色彩這個東西其實說難不難，說簡單也不簡單，就看你有沒有開竅，因為畫色彩是建立在畫素描的基礎上的，造型掌握不好的話，怎么上顏色，對不對？但是怎么上顏色顏色又是一個問題，我們都知道，繪畫和攝影是不一樣的。比方說瓶子是綠色的，繪畫中就不能把它完全畫成綠色的，因為要考慮到環(huán)境色阿，色彩的和諧搭配阿，冷暖阿等等，但是這些不是知道了就能畫出來的，色彩要的是一種感覺，有了感覺了，就能畫好，以前我學畫色彩的時候就是找不到感覺，物體是什么顏色的我就畫成什么顏色。我的老師說我是在攝影，后來我的老師就帶我去寫生，到大自然中感受色彩，畫了幾張水彩寫生就入門開竅了。
你現在是學城市規(guī)劃的，以后一定要畫效果圖的，這個對你的造型能力要求很高，我建議你多練習結構素描，完全掌握好物體的透視，比例。再多練習一下色彩靜物，主要練習畫不同物體的質感，比方說玻璃的質感，石頭的質感，紡織品的質感等等，最主要的是多寫生，寫生對于提高繪畫水平有很大的幫助，多少著名畫家把寫生當作日常練習，你可以畫一些建筑物景物的鉛筆速寫，色彩寫生。
推薦你看一些專業(yè)書籍，比方說素描入門色彩入門，色彩欣賞，素描欣賞，風景速寫等等，色彩可以臨摹，素描不要臨摹。因為素描必須要自己觀察，自己找比例。不推薦大師的作品臨摹，因為大師都有自己的風格，你現在還是初級階段，應該先把基礎打好，等作畫的時候能達到眼到手到隨心所欲的時候，再考慮如何畫出風格。
畫素描色彩一定要找自己的理解去畫，多練習，多體會，少臨摹，多寫生。臨摹與寫生相結合.兩者都要學習.只有基礎掌握好了,其他的才能得心應手素描需要安靜和耐心，型不準可以通過透視（很重要），還可以通過素描的鉛筆當作對照（（閉一只眼），以一定比例縮小到畫紙上。要經常練習才有用哦！！色彩就要憑感覺了~~什么性格的人~~擁有什么性格的色彩咯``只要和諧就好吧``
1*美術教材系列 孫爾,孫明勝 編 *美術出版社 2004.03版
2素描頭像-美術入門正規(guī)訓練 楊毅柳
3《素描的訣竅》 伯特.多德森 上海人民美術出版社
4素描考級教材鄭東舟 福建美術出版社
石膏幾何體畫法
本書是一本素描畫法的入門書。書中教你通過對幾何體的研究，便于初學者理解物體的形體結構，理解物體快面的明暗變化原理，并熟練地掌握如何在平面上表現出形體的空間感。這一素描造型的基本規(guī)律，實際上貫串于世界上一切形體中間。初學者由此入門，才是通往藝術殿堂的真正捷徑
這是目錄:編者的話
《向大師學繪畫·素描基礎》￥40
《向大師學繪畫·藝用解剖》￥40
《向大師學繪畫·人體素描》￥40
《伯里曼人體結構繪畫教學》￥65
新概念基礎素描 （2） ￥11.40元
設計素描 ￥19.00元
阿道夫·門采爾：景物素描 ￥34.20元
《繪畫入門正規(guī)訓練.素描靜物》
素描是造型藝術的一種.造型藝術大體分為兩種形式:一種是立體的造型藝術如雕塑,一種指平面的造型藝術如繪畫,而素描屬于繪畫范疇,泛指單色畫.作為繪畫的有機組成部分,素描不但具有造型藝術基礎的特征,而且也是一門獨立的藝術語言,具有很高欣賞價值.
素描作為現代美術教育的基礎,它不僅對雕塑,繪畫語言的豐富及表現風格的形態(tài)具有很大益處,而且在現代藝術設計如裝璜,環(huán)境藝術,工業(yè)造型設計等領域,它也是豐富藝術內涵及提供藝術表現品位的重要途徑.因此在各高等藝術院校招生工作中,對素描的要求一直處于一個重要位置.
一般來說,不同專業(yè)對素描的要求,具有一定特點,但總的來說,基本的訓練方法,目的還是一樣的,那就是培養(yǎng)正確的觀察,分析,綜合表現對象之能力.作為素描的早期訓練階段無需過多地追求風格和過早地進行個性和主觀抽象的表現.當素描學習進行到一定高度,作品自然而然地會表現出作者主觀個性的流露.所有這些發(fā)展,都和對素描的理解深度分不開,那么對于素描初學者需要首先了解些什么呢?我認為應從素描的基本構成因素來了解.素描主要由構圖,比例,結構空間,解剖,線條,塊面,光影等諸因素構成.

學素描應該先學什么？

學習素描過程中，進階階段大致分為幾個步驟：
1、練習線條一直達到排線有規(guī)律，可以被手控制長短粗細，傾斜角度。
2、再到單個幾何石膏體，知道基本的光源，投影，明暗交界線，暗面，反光面，亮面等等知識點。
3、組合幾何石膏體，主要練習構圖比例定位，以及近實遠虛，近大遠小的知識點。
4、單個靜物，練習蘋果，香蕉，各種瓜果蔬菜，了解生活中物體的造型特征，結構轉折。
5、組合靜物，主要練習構圖比例定位，以及近實遠虛，近大遠小的知識點。
6、石膏五官。
7、伯里曼、石膏像、人頭像。8、胸像、人體。